Айгерим Бейсенбаева
Удел любого кинематографического супергероя после премьеры фильма - стать кумиром ребятишек младшего школьного возраста и быть увековеченным в пластике в виде ярких игрушечных фигурок. А героический образ какого-нибудь Человека-паука или Росомахи еще долго витает на детских площадках и задает направление всем играм на ближайшие несколько месяцев. И такая игрушечная история сплошь и рядом.
Но бывает и наоборот - популярные у детей куклы подталкивают бородатых режиссеров на создание очередного высокобюджетного фильма. И это вам уже не игрушки

Речь идет о картине с типичным и малообещающим названием “Бросок кобры” от режиссера Стивена Соммерса. В прошлом автор был известен публике своей любовью к созданию блокбастеров про мумий и вампиров, правда, после “Ван Хельсинга” режиссер лет пять ничего не снимал. А тут вдруг решил воплотить в кино образы популярных игрушечных солдатиков - бойцов “G.I. Joe”.
По сути, это было то же самое, что снять высокобюджетную мелодраму о взаимоотношениях кукольных Барби и Кена. Но так как в наше рыночное время фильмы снимают по мотивам чего угодно, хоть знаменитой конфетной обертки, проекту дали добро и выделили на него совсем не детский бюджет в 170 миллионов.
Игрушечные образы - это ведь даже не комиксы, складного сюжета в этой истории не было с самого начала. Сценарий картины написали впопыхах за два месяца из-за разгоревшейся в те дни забастовки сценаристов. Вообще, ближайшие полгода все сценарные ляпы и промахи можно оправдывать прошедшей год назад забастовкой: “До того ли нам было тогда? Тут бастовать надо, а вы лезете со своим сценарием!”. Странно, что это не выдают на плашке перед каждым фильмом, выходившим на экраны в последнее время.
Что касается “Броска кобры” - создатели решили особо не мудрить и выдать очередную душещипательную историю о всемирном порабощении нашей многострадальной планеты стандартным “Доктором Зло”. Естественно, голыми руками и политическими реформами людей мира не напугаешь. Потому и придумано было настоящее инсектицидное оружие - четыре зеленые боеголовки, начиненные роем голодных металлических комариков, способных уничтожить все на своем пути. До чего техника дошла!
Конечно, если есть “плохие” солдатики, то обязательно должны быть и “хорошие”. Вот они-то, бравые, и должны спасти три мировые столицы от назойливых металлических насекомых. Суть на редкость проста, но на деле это обернулось многочисленными батальными сценами и головокружительными погонями. Правда, кто тут “кобра”, из фильма не очень-то понятно.
А кроме того, после просмотра картины самым обсуждаемым вопросом стала загадка сокрушающего падения глыб льда под водой. Может ли лед быть настолько тяжелее соленой воды? Объяснения этому феномену в картине также не нашлось.
Фильм с самого начала имел легкий привкус “клюквы” - если раньше было модно упоминать в картине какую-нибудь “секретную американскую базу в Сибири” и показывать пьяных мужиков в ушанках и со значками СССР, а потом затевать что-то подобное в Казахстане, то теперь самое интересное и загадочное место в мире - это Кыргызстан. Боевики третьего сорта пользуются этим сплошь и рядом.
Кстати, первая батальная сцена в фильме разворачивается в местах, действительно очень похожих на киргизское нагорье.
После демонстрации первых громких перестрелок создатели решили оглушить зрителя нестандартным сюжетным ходом и превратили триллер в странное подобие мексиканского сериала. Противники по ходу пьесы раскрывают свои странные связи, оказываясь друг другу то братом, то сватом, то бывшей подружкой. Причем действие то и дело отбрасывается в прошлое, и таким образом треть картины заполнена минорными воспоминаниями героев. Настоящая “Санта-Барбара” - для триллера действительно нестандартный подход. Жаль, что большинство зрителей такого “креатива” создателей не оценило.
Что касается актерского состава, то тут продюсер, видимо, решил сэкономить. Звезд первой величины в картине нет, но это, как ни странно, нисколько не вредит фильму. Главные роли исполнили Ченнинг Татум и актер комедийного жанра Марлон Уэйнс. Из известных лиц - Деннис Куйэд и Сиенна Миллер. Характеры получились хоть и плоские, но забавные, как и положено игрушечным солдатикам.
После создания режиссером двух частей “Мумии” не удивителен факт эпизодического появления в кадре Брэндана Фрейзера - не иначе как в роли самого себя. Видимо, такой маленький, но приятный пустячок, чтобы позабавить любимого актера.
Самые интересные сцены картины по сюжету происходят в Париже - это на редкость живописная погоня по улицам города и заявленное еще в трейлере уничтожение мелкими роботами Эйфелевой башни. Видимо, поедание зданий показалось зрителям настолько живописным зрелищем, что некоторые из самых “кровожадных” начали жалеть, что прожорливые букашки не долетели до трех других столиц. Но такое высокобюджетное дело было местным компьютерщикам явно не по карману.
Кстати, вот оно, влияние кризиса - практически полное отсутствие продакт плейсмента в фильме, что раньше бывало крайне редко, а сейчас сплошь и рядом. Видимо, заграничным крупным компаниям вкладываться в кинематограф стало не с руки.
Несмотря на финансовые трудности, создатели в конце картины беззастенчиво оставили для себя несколько незавязанных ниточек для того, чтобы в будущем связать на них целый сиквел. Это, конечно, в том случае, если картина не провалится в прокате.