Малика Дауылбай
К истокам ради благословения
Одним из значимых культурных событий южной столицы зимнего сезона стали первые гастроли столичного театра “Астана Опера” на сцене Государственного театра имени Абая

Как отметил директор театра “Астана Опера” Толеген Мухамеджанов: “Наш приезд - это первые шаги театра “Астана Опера” на большом гастрольном пути, который мы начинаем с города Алматы - культурной столицы нашей страны. Многие из тех, кто работает в театре “Астана Опера”, являются выпускниками алматинских учебных заведений. Это будет для нас неким творческим отчетом перед любителями классической музыки города Алматы. До начала мирового турне мы хотели бы получить благословление от мэтров нашей культуры”.
В преддверии открытия гастрольной программы руководство обоих театров подписало меморандум о долголетнем сотрудничестве, также директор Государственного театра оперы и балета Габит Несипбаев в торжественной обстановке передал в дар молодому театру портреты выдающихся культурных деятелей Казахстана.
С таких напутственных пожеланий и обмена любезностями в Алматы начался гастрольный тур театра “Астана Опера”. На протяжении семи дней неравнодушные зрители сопереживали и радовались вместе с артистами во время спектаклей и постановок.
Необходимо отметить, что программа выступлений была выбрана с учетом пожеланий самого взыскательного зрителя.
Первый день программы открылся легендарной казахской оперой “Бiржан-Сара”, на музыку прославленного Мукана Толебаева. Безусловно, это изумительное произведение, которое прошло проверку временем и по сей день является актуальным событием в жизни национального искусства. Композитор создавал оперу, опираясь на народ, сочиняя симфонические произведения. Мукан Толебаев говорил, что пишет музыку не для избранных, не для эстетов, а для многих, для масс.
В исполнении столичных музыкантов новизна оперы была в том, что жители южной столицы и гости города услышали оперу в оригинале, без сокращений, в новой редакции музыкального директора театра Абзала Мухитдинова. Он подчеркнул, что впервые партитура и оркестровые голоса казахской оперы были технически реализованы в печатном виде. Все явные ошибки ручной переписки были устранены. Сейчас музыканты симфонического оркестра имеют оркестровые партии высочайшего мирового качества. Теперь любой профессиональный музыкант сможет озвучить свою партию практически с листа. Таким образом, благодаря новым возможностям национальная опера становится доступнее для гораздо более широкого круга профессионалов.
Далее гастрольная программа творческого коллектива “Астана Опера” порадовала совсем юных зрителей симфонической сказкой на казахском языке “Петя и волк” композитора Сергея Прокофьева, также состоялся концерт Камерного хора для всех поклонников хорового искусства. В свою очередь балетная труппа молодого театра показала спектакль - историю о враждебности двух семей “Ромео и Джульетта”. Эта постановка является ярким шедевром мировой хореографии, алматинским зрителям балет “Ромео и Джульетта” предстал в постановке французского хореографа-постановщика Шарля Жюда. Во время работы над постановкой Шарль Жюд позволил себе одно свободное решение, он несколько изменил финал драмы: Ромео еще не умер, а Джульетта уже просыпается, и в последней сцене возлюбленные находят друг друга. Оба они понимают, что их любовь остается жить, она бессмертна. Таким образом, авторы стремились рассказать повесть о знаменитой любви и дать лишний раз повод для размышлений о насущном, в то же время о вечном.
Завершил список спектаклей гастрольной афиши молодого театра “Астана Опера” современный балет “Роден” в постановке, пожалуй, ярчайшего хореографа нашего времени Бориса Эйфмана.
Балет “Роден” - это необычайно остросюжетный рассказ об удивительной истории любви французского художника Огюста Родена и возлюбленной великого скульптора Камиллы Клодель. Особенностью постановки является то, что в ней профессиональные танцоры выступили в виде оживленных скульптур, образов или намеков, воплотив любовную историю.
С первых аккордов и танцевальных па и до опущения занавеса хореография танцоров, также творческие задумки постановщика держали зрительный зал в напряжении. Неподдельный интерес вызвали сцены жизни и любви, страсти и ненависти - творческий обмен, происходивший между любовниками, ментором и ученицей - между Роденом и Камиллой.
Сам Борис Эйфман рассказал о том, что спектакль “Роден” - это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, которые всегда будут волновать художника.
Безусловно, успех “Родена” и других спектаклей является ярким примером достойного начала гастрольного пути молодого театра, которому ни много ни мало - восемь месяцев.