Ботагоз Омар
Живая статуя Свободы, образ короля рок-н-ролла Элвиса Пресли, дамы и вельможи Средневековья - это лишь малая часть того, что смогли увидеть жители и гости столицы во время проведения Дня столицы. На Водно-зеленом бульваре Астаны развернулся фестиваль Astana Art Fest, посвященный тематике предстоящей выставки EXPO-2017

На площадке фестиваля были представлены инновационные инсталляции и работы художников из Франции, Германии, Нидерландов, Италии, Испании, США, России и Казахстана. Кроме того, организованы детские творческие мастер-классы, уличные театральные постановки и обучающие семинары, которые в увлекательной и интерактивной формах рассказывают о потенциале энергии будущего. Проводится Astana Art Fest впервые. Площадку фестиваля, разделенную на тематические зоны “Энергия огня”, “Энергия воды” и “Энергия воздуха”, посетил глава государства.

С 4 по 6 июля площадь от монумента “Байтерек” до ТРЦ “Хан-Шатыр” вместила около 300 арт-объектов. “Объекты фестиваля расположены на площадках Водно-зеленого бульвара. Если брать крупные объекты, то это около 50-70 объектов. Но есть и объекты в объекте. В итоге насчитывается около 300 арт-объектов, имеющих разный формат: и скульптура, и живопись, и графика. Мы как можно больше пытались охватить промдизайн”, - рассказал “НП” архитектор, соавтор фестиваля по архитектурной части Владимир Рой.
“Это арт-фестиваль, благодаря которому народ может окунуться в атмосферу какой-то необычной сказки, оказаться в стране чудес. Входная группа сделана по принципу “кроличьей норы”. Когда мы, следуя за кроликом, спускаемся вниз через узкий проход, то оказываемся в сказке, где происходит много чудесных вещей. Это праздник счастья, веселья”, - отметил он.
Кроме того, при входе расположены три видеоарта в эксклюзивных боксах, которые сделаны в форме трехлистника: солнце, ветер и вода. Оформлен он в зеленом, синем и оранжевом цветах. Рядом с ними находятся капсулы, символизирующие экодома.
Гости выставки, гармонично сочетающей научный прогресс с лучшими архитектурными решениями и произведениями искусства, смогли увидеть уникальную зеркальную цифровую инсталляцию от французского светового художника Александра Калинка. Кроме того, на фестивале представлена единственная в мире юрта в стиле РЕФАНК из вторсырья от инсталляторов Германии и Голландии, демонстрация архитектурного проекта в шлеме виртуальной реальности от итальянского архитектора Джорджио Пини.

В продолжение экологической тематики горожанам была представлена живопись из целлофана, где художница Сауле Сулейменова вместо красок использовала разноцветные пакеты. “Образы, представленные здесь, - это архивные фотографии казахов XIX - начала XX века. Я просто воплотила их в целлофане”, - представила автор свою работу.
Украшением арт-фестиваля стали стилизованные WI-FI деревья, фигуры лошадей, раскрашенные в орнаменты этносов, проживающих в Казахстане.
Для маленьких посетителей фестиваля были предусмотрены развивающие арт-объекты, уличные театральные представления и артистические перформансы. На асфальте бульвара через трехмерные рисунки было наглядно представлено видение Астаны будущего с ее футуристическими зданиями и летающим транспортом глазами талантливых российских стритартщиков.
Саид Атабеков, художник: “Я представил на фестивале инсталляцию “Красный куб” с фотографией маков. Мне нравится весенняя пора, когда они появляются в южных регионах страны. Я считаю, они появились на месте сражений, не случайно ведь они красного цвета”.
Игорь Слуцкий, общественное объединение “Евразийский культурный альянс”: “Здесь много работ с фестивалей, которые мы проводим в Алматы на протяжении шести лет. В центре внимания выставки EXPO - стихии, которые мы должны использовать как альтернативные источники энергии. На нашей площадке тоже много энергии, только творческой. Это глобальное событие, не имеющее аналогов не только в Казахстане, но и в Центральной Азии, благодаря которому астанчане увидели нестандартную форму человеческого мышления”.
Зауреш Терекбай, участница фестиваля: “Я представляю здесь работы художника, живописца Галима Маданова. По-моему, это нормальный эволюционный ход развития нашего общества, когда современное искусство, наконец, становится актуальным. Появляются разные формы выражения. Мне нравится, что фестиваль доступен современному зрителю: люди могут пощупать объекты, дети - поиграть. Задача современного искусства - развивать человека и общество в целом.
На этой выставке представлены живописные работы Галима Маданова “Разговоры с миром”. Это серия картин, выполненных в техниках “холст”, “принт”, “акрил”. Сюжеты черпались из путешествий по всей стране. Это думы о казахских традициях, которые уходят и которые надо сохранить. Выбран серебристый цвет, цвет алюкобонда, цвет телевизионного экрана, потому что в наше время о традициях мы можем узнать только через экран. Так же, как и весь мир формируется у нас через экран компьютера и телевизора”.
Салтанат Кайралапова, дизайнер: “На Astana Art Fest представлены работы алматинских промдизайнеров, работы отдельных мастерских и отдельных шоурумов. Мы старались использовать только экологически чистые материалы: дерево, фанеру, кожу, стекло, шерсть. К примеру, даже мебель, кресла, представленные на фестивале Станиславом Гришиным, изготовлены с помощью мозаичного крепления, без клея и гвоздей”.
Маргарита Буханько, дизайнер: “Я считаю, чем спокойнее и гармоничнее человек внутри, тем дальше он может пройти. В своих работах мы использовали экологически чистые материалы и создали простые, экологичные, легкие инсталляции. Одна из них - “Вечность моих мыслей” - выполнена в виде грибов, так как они распространяются спорами, они вечны, и когда поднимаешься на второй этаж, шляпки грибов напоминают облака. Как будто мы витаем в них. Вторая инсталляция - “Облака в моих легких” - выполнена в виде белых шариков. Она символизирует то, что самое главное в человеке - найти гармонию, легкость, увидеть красоту в глазах окружающих”.
Фото Радмира Фахрутдинова

Астана