Европа с позиции прогресса
В галерее “Тенгри-Умай” открылась персональная фотовыставка Барбары Цайдлер из Австрии Europe, wоrk in progress. Это взгляд автора на современную Европу без ее личных комментариев.
Барбара Цайдлер осознанно отказывается от постановочности работ, дополнительного монтажа. Она просто фиксирует действительность, которая и без искусственного вмешательства вполне разнообразна и позволяет получить развернутое представление о жизни в современной Европе.
Двадцать лет, по большому счету, не срок для истории. Но, учитывая скоростные темпы развития общества и произошедшие кардинальные изменения во всех сферах нашей жизни, перемены очевидны и видны невооруженным взглядом. Хотя бы потому, что изменился ракурс нашего восприятия - от всеобщей эйфории перед Европой и западными ценностями до ощущения собственной самодостаточности, не всегда, правда, обоснованной.
Картина Европы в подаче Барбары Цайдлер получилась вполне объективной. Она представила более 500 фотографий, дотошным реалистическим способом фиксируя разнообразные эпизоды жизни в Европе и при этом не разделяя их на позитивные и негативные.
Это внушает доверие к автору и позволяет зрителю самому сделать выводы о переменах строящейся новой Европы. Съемки велись на протяжении 10 лет практически по всей территории Европы, охватывая Англию, Испанию, Францию, Германию, Швейцарию, Австрию, затем Турцию, Грецию, Балканы и, наконец, Восточную Европу. Автор не делает акцента на социальных моментах и не конкретизирует страну пребывания. Эффект документальности усиливается благодаря черно-белой съемке. Фотографии идут сплошной чередой, что также не позволяет их дифференцировать по чисто географическому признаку.
Демократичность взгляда автора заключается и в том, что она не делит представленный обширный материал на темы. Здесь, к примеру, изображение шедевров мировой архитектуры может стоять в одном ряду с обездоленными бездомными собаками, копающимися в городской мусорной свалке. Разнообразие жизненных ситуаций, включенность всех слоев общества - от детей до стариков, отличающихся во всем мире общим выражением лица, разных профессий и увлечений, каких-то красноречивых предметов и фрагментов, высокое искусство и проза жизни - все это рядом, на одной территории.
Очевидно, что самоизоляция горделивой Европы закончилась, она быстро меняется и преображается. Она втягивает в себя много нового, происходит интенсивная ассимиляция всех сторон жизни. Появились новые перспективы, а что-то безвозвратно утрачено.
Вглядываясь в эти фотографии, остаешься с раздвоенным чувством ностальгии и не совсем еще до конца осознанной надежды на чудеса перемен. Главная идея автора в ее апелляции к зрительской аудитории - не делая скоропалительных выводов, посмотреть на строящуюся Европу не с позиции потери, а открывающихся возможностей выбора перспектив ее развития. Визуально экспозиция может показаться скучной, но нужно всмотреться, и тогда многое открывается.

В соответствии с призванием
В выставочном зале “Вернисажа Дома художников” Союза художников Казахстана открылась персональная выставка Анар Абжановой “Звуки сердца”. Она студентка Национальной академии искусств имени Т.Жургенова. Но немногие профессиональные художники могут с ней состязаться в количестве участия в художественных проектах республиканского и международного масштаба. Их у нее насчитывается ни много ни мало более 25. И все это в копилку бережно накапливаемого опыта в реализации собственных творческих амбиций.
Поездка в другие страны - это всегда новые эмоциональные впечатления. А формирующийся взгляд молодого художника позволяет с особой наблюдательностью и заинтересованностью отметить неповторимые особенности каждого нового ландшафта, городской среды. Такой подход и обусловливает тонкую чувствительность к передаче городского пейзажа, отличающегося адресностью исполнения.
Виды Алматы занимают особое место в творчестве Анар. Вероятно, здесь сказываются те необъяснимые флюиды, которые связывают ее с родным городом. Он наполнен удивительной атмосферой теплоты и уюта. В то время как помпезные здания Астаны создают иное настроение и ситуацию спасает игра цветовых переливов, посредством которых переданы отраженные силуэты зданий на водной поверхности. Прием декоративный, который позволяет создать состояние приподнятости и оптимизма.
Величественная панорама итальянских городов, сложные силуэты средневековых строений Европы, оживленный мегаполис Японии в разное время суток... - все это повод для формирования свежего визуального восприятия и остроты взгляда художника.
Анар работает в основном с акрилом, что, вероятно, заведомо предполагает декоративную манеру письма. В ее пейзажных композициях просматривается стремление молодой художницы к созданию собственного почерка. Если в городских пейзажах доминирует стремление к четкости силуэтов, превалирование открытых чистых цветов, то в зарисовках природы при всей декоративности формы художница пытается использовать и эффектные тональные переходы. Они-то и создают местами впечатление сфумато, но с большей степенью контрастности. В ее национальных натюрмортах наряду с уже сложившейся декоративностью выразительность композиции придают прихотливые очертания линейного рисунка.
Анар успела заявить о себе благодаря своему трудолюбию и социальной активности. Надо полагать, что лучшие произведения у нее еще впереди. А пока дальнейшее штудирование натуры и поиски собственной концепции ей явно не помешают. Что совершенно очевидно - она определилась в своем призвании и не намерена отступать.
Мария Жумагулова