Ольга Зорина
На сцене Южно-Казахстанского областного русского драматического театра состоялась премьера спектакля по мотивам пьесы Уильяма Гиббсона “Тряпичная кукла Реггеди Энн”. И, честно сказать, перед тем как пойти на просмотр, ваш корреспондент почитала отзывы и рецензии на этот спектакль в постановке московских театров. Удивило мастерство режиссеров, сумевших интерпретировать и само произведение, иногда полностью уходящее в сказку ужасов, и поиграть с главным реквизитным объектом сцены - кроватью, которая превращалась то в настоящий корабль, то в самолет. После этого стало еще интереснее, захотелось посмотреть пьесу в постановке режиссера Южно-Казахстанского театра Игоря Вербицкого. И она не разочаровала!

У постели Марселлы собирается докторский консилиум, но доктора высказываются противоречиво и странно. Послушать их - так девочке уже ничего не поможет! Поэтому папа Марселлы их и не слушает. Он дарит дочке новую куклу - тряпичную Реггеди Энн и пришивает ей такое же тряпичное сердце. А ночью, когда девочка засыпает, кукла оживает, и начинается приключение. В нем вместе с Марселлой участвует все население кукольного ящика. Скоро объявляется брат куклы Энди, который рвется обследовать все вокруг - даже те места в доме, которых сама Марселла остерегается. И Энди открывает дверь в неведомое...
Это и смешной, и одновременно грустный музыкальный спектакль, с яркими красочными костюмами, оригинальными песнями и танцами, волшебством и превращениями. Основная тема - вера в любовь. Зрителям предлагается заглянуть в мир маленькой девочки - мир переживаний, страхов, фантазий и мечты. Пьеса напоминает о том, насколько важно, чтобы рядом всегда были родители и друзья, которые помогут избавиться от чувства одиночества. Девочка больна одиночеством, потому врачи и не могут поставить диагноз. Люди умирают, уходят из жизни, но зачастую не от болезни или катастрофы, а от недостатка любви. Мать бросает маленькую дочь, а рядом с девочкой остается любящий, но пьющий отец, и у ребенка появляется много страхов.
Декорации спектакля на первый взгляд могли бы показаться незамысловатыми: старая кровать, швейная машинка и занавеска. Но на сцене каждая вещь поневоле “укрупняется” и поневоле... получает свои роли в спектакле. Занавес из мешковины в виде домика с окошком и дверью постоянно просвечивает, показывая сквозь светотени страшные сцены из жизни и переживания героев. Они как бы скрыты от зрителей, тем самым интрига усиливается и ощущения обостряются. А оконные шторы в маленькой комнатке девочки и вовсе всегда готовы к любым превращениям и приключениям. Легкая тонкая ткань со сборками преобразуется то в парус, то в облака. А световые эффекты, профессионально отработанные звукорежиссером и по совместительству в этой постановке светотехником и художником театра Владимиром Куликовым, и вовсе превращали все пространство зрительного зала или в синий океан, или в прозрачные небеса, а то и в подземный мир ада. О Куликове скажем отдельно.

В беседах
с привидениями
рождается музыка
Этот человек работает в театре не один десяток лет. Он вжился в него, и ходят слухи, что он общается с настоящими театральными привидениями. Его тихая и преданная любовь к театру очень ранима. Он никогда не распространяется об этом, но сколько делает для театра! Этот скромный, даже чрезмерно застенчивый человек, очень талантлив. Без его ценных консультаций здесь не ставится ни один спектакль. Он может и незримо его координировать, зная, как правильно расположить все предметы на сцене, как их оживлять, как менять сценические ракурсы. И только он знает, какая музыка усилит, преобразит и заставит быть оригинальным любое действие.
Владимир пишет музыку и слова сам. И этот его дар в настоящей постановке полностью решил раскрыть зрителю режиссер Игорь Вербицкий. В “Тряпичной кукле” вся музыка и все тексты к ней (вдумчивые, лиричные, трогательные) написаны Куликовым. Исполняют их вживую профессиональные музыканты группы К-2 и сами актеры.

Фанфары
“Тряпичная кукла” стала премьерой, закрывшей очередной, но непростой, а достаточно знаковый для театра сезон. В этом году русский драмтеатр отметил 80-летие, которое ознаменовалось не только зрелищными постановками, но и признанием своего профессионализма коллегами по ремеслу и театральной критикой.
На III Международном театральном фестивале стран Центральной Азии, прошедшем на днях в Алматы, где свои лучшие постановки представили театры Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана и Таджикистана, Южно-Казахстанский областной русский драматический театр получил Кубок и диплом за “Лучшую сценографию” за спектакль по мотивам японского сказания “Такуми и Цуру”.
Кроме того, театр за последние годы, вовлекая в серьезные постановки воспитанников своей студии “Балаганчик”, привлек в свои стены молодого зрителя. И теперь каждый спектакль идет по неделе, и на каждый аншлаг билетов, поверьте, не достать. А это самый главный успех творческого коллектива театра.