Прошлое и настоящее
В галерее “Ретро” 28 февраля открылась персональная выставка известного казахстанского живописца, члена Союза художников Казахстана Болата Хамзина “Нити времен”. В экспозиции представлены живописные работы. Б.Хамзин относится к среднему поколению, среди которых мало активно работающих художников.
В картинах художника сочетаются разные времена и разные сюжеты - современный мирный пейзаж и старинное сражение воинов. Он уважает прошлое и ценит настоящее, он старается увидеть все, что было, что есть и что будет, и перенести свое особенное видение на холст. И еще Болат Хамзин - художник, понимающий и ценящий красоту родной земли. Его пейзажи мало детализированные, но в них читается дух самовыражения художника.
“Глядя на эти произведения, я ощутила туго натянутые нити между прошлым, сегодняшним днем и, может быть, будущим. Даже в пейзажах “Закат” и “Не погасли лучи заката” есть перекличка времен. Мы видим верблюда в работе “Вне времени”, который движется как бы одновременно по городу и над городом. Этот верблюд объединяет все, что есть на выставке, - старый Туркестан и сокровища Тараза, потрескавшиеся вазы, из которых вырастает цветок, и очень древнюю игру кок-пар. Даже в манере письма наблюдается связь времен - он реалистично изображает всадника на коне, а триптих “Восток” написан просто абстрактно”, - так охарактеризовала работы художника искусствовед Надежда Полонская.
Болат Хамзин - участник ряда выставок, в том числе выставки, посвященной 1500-летию Туркестана. Ранее его персональные выставки проводились в Таразе.

Сказочные фантазии в лаконичной реальности
В Государственном музее искусств имени А.Кастеева состоялось открытие персональной юбилейной выставки “Взгляд” художника-графика, живописца, члена Союза художников Казахстана, деятеля культуры РК Айнабека Оспанова. В экспозиции представлено свыше 20 графических и 50 живописных работ художника.
Айнабек Оспанов долгие годы был известен как художник-график и иллюстратор книг.
В последние годы он решил прибегнуть к многоцветию живописного искусства, и на этой выставке представлены как графические, так и живописные произведения, созданные им на протяжении нескольких последних лет. Отличительная черта А.Оспанова в следующем: насколько у него лаконичен и строг язык графики, настолько его живопись многословна, наполнена притчами, сказаниями.
Интуитивно найденные, ассоциативно рожденные образы приобретают в графических листах монументальную мощь и проникнуты гордостью за свой народ. В живописных работах мастера лаконичный, ясный и четкий рисунок графических произведений сменяется прозрачностью и наполняется светом и цветом.
Искусствовед Кульжазира Мукажанова отметила: “В графических произведениях его более увлекала конкретность действительности. Все что его окружало, было знакомо и любимо с детства, все, что он знал, выражено в его графических произведениях с особой любовью и внутренним наполнением. В живописных же произведениях более всего его привлекают фантазии, вымысел, нереальность. Может, это связано с нашей действительностью, а может, художник в своих произведениях не хочет давать однозначных решений. Он хочет, чтобы зритель, смотря на его произведения, делал собственные выводы и сам размышлял над проблемами бытия”.
Айнабек Оспанов - участник многих республиканских и международных выставок, его персональные выставки проходили в Польше, Венгрии, России, Германии. В прошлом году он открыл свою персональную выставку в Астане.

Чувство города
В последний день зимы в галерее арт-центра “Алма-Ата” открылась выставка “Город и предмет” известных казахстанских живописцев, графиков и керамистов, которые представили свыше 90 произведений.
Художники пытаются понять и показать зрителю, что такое город, из чего он состоит, как взаимодействуют между собой окружающая среда, предметы, люди.
Город непостижим и незатейлив, притягивает и отталкивает. Художники все чаще изображают одноэтажные пригороды с палисадниками, пишут натюрморты и лепят из глины разнообразные объекты.
Бурную и многогранную жизнь мегаполиса, его составляющие рассматривают в своих работах Анара Абжанова, Елена Бейсембинова, Марат Бекеев, Владимир Власюк, ГаБо, Елена и Владимир Григорьян, Александр и Михаил Ермоленко, Владимир Игнашев, Юлия Исмамбетова, Решат Кожахметов, Сергей Коротин, Сергей Ледяев, Вячеслав Люйко, Чингис Ногайбаев, Андрей Нода, Александр Осипов, Кулятай Смагулова, Алексей Уткин, Кадыржан Хайрулин...
“На выставке очень много душевных вещей. Все, что бы ни делали художники, если они это делают талантливо, с огромным удовольствием, это не может не радовать любого зрителя. Несмотря на то, что на пятки живописи наступают другие современные виды искусства, живопись, графика и керамика просто не могут исчезнуть, так как то, что трогает сердце одного человека, обязательно затронет сердце другого человека”, - высказала свое мнение искусствовед Баян Барманкулова.

Василина Воркова