Мир из драгоценных осколков
В эти холодные зимние дни, когда каждый человек осознанно или неосознанно особо нуждается в теплой и комфортной обстановке, как нельзя кстати в Центральном выставочном зале открылась выставка “Лоскутные забавы”. Творческим объединением, совершенно точно названным таким уже редким и забытым ласковым словом “Душегреечка”, создана по- домашнему уютная обстановка, применительно к которой определение “экспозиция” покажется несколько официозным.
Лоскутная техника имеет свою древнюю предысторию, практически получившую распространение на всех континентах земного шара. И главной мотивацией ее возникновения оказалась, в первую очередь, утилитарная необходимость: во все времена люди не страдали от перепроизводства товаров, как это происходит сейчас. Рациональное отношение ко всему, что окружало человека, стимулировало их к безотходной технологии. Лоскутная техника и есть один из примеров экономичного ведения домашнего хозяйства.
Возрождение же этого притягательного вида искусства началось во второй половине ХХ века, как естественная реакция людей на стандартную промышленную продукцию, лишающую человека ощущения собственной индивидуальности. Повсеместно ведущие художники, дизайнеры интерьера и одежды стали использовать элементы пэчворка, а порой и создавать целые художественные проекты.
В выставке приняли участие 10 авторов, представлено более 100 работ. С 2006 года, времени создания объединения, обнаруживается, насколько преуспели в своем мастерстве его участники. Ведь это только на первый взгляд лоскутная техника может показаться абсолютно непритязательной, которую с большой натяжкой можно причислить к разряду искусства. А между тем сама ее история богата необычайным разнообразием региональных художественных стилей, способов исполнения и технологий, бесконечной вариацией материалов - от самых традиционных до самых суперсовременных. И это позволяет добиваться удивительных выразительных эффектов.
Алматинские мастерицы демонстрируют свою полную осведомленность в этой сфере, смело интерпретируя казахский курак, русскую лоскутную технику, элементы европейского пэчворка и другие традиции. Они творчески, изобретательно сочетают их с собственными наработками. Остается только поражаться свежести мысли, красоте формы и фактуры, гармоничности цветового решения.
Отдельное место занимают в экспозиции предметы одежды, сумки и другие аксессуары, призванные привнести в дамский гардероб так востребованный сегодня эксклюзив. И эту возможность формирования собственного стиля могут предоставить вот такие штучные рукотворные вещи, выполненные неторопливо, адресно и с любовью. Ансамблевый подход позволяет создать цельный художественный образ, наделенный поэтическим настроением и женской притягательностью.
По существу, лоскутная техника - это философская модель мироздания, сложившегося из многообразия осколков, каждый из которых по-своему ценен.

Взгляд: от А до Я
В арт-центре “Алма-Ата” открылась выставка известных казахстанских живописцев, графиков и керамистов “Простодушный взгляд”. Таковая идея возникла у организаторов полгода назад, и 23 художника готовились к ее образному воплощению, разумеется, каждый по-своему.
В итоге получилась экспозиция, во многом непредсказуемая, ибо, как известно: сколько людей, столько и мнений. Ведь сама тема как бы ясно обозначена и все же весьма пространна, и каждый толковал ее на свой лад. Тем она и интересна, а местами и интригующа. Оказывается, этот взгляд может иметь уйму подтекстов - от глубоко философского до наивно-простодушного. И ожидаемый консенсус между ними все же случился благодаря умелой организации экспозиции.
Как и во всякой групповой выставке, здесь сошлись авторы разных возрастов, разных пристрастий, с разным жизненным и творческим багажом. И практически каждый из них сразу узнаваем своим сложившимся отношением к жизни, своими способами образного воплощения, так что необходимость в долгом определении авторства отпадает. Здесь происходит молчаливый диалог художников, в которых их ценностные ориентиры то совпадают, то пересекаются, то вступают в горячую дискуссию. Высокий слог, уместный в разговоре о божественных материях четы Григорян, сменяется ироничным взглядом В.Люйко, философские работы К. Хайрулина - декоративными изысками А.Бапановой, лирические сентенции Е.Бейсембиновой - фантазийными интерпретациями В.Киреева... Есть и ситуации, когда один и тот же художник представляет разные грани своего творчества в тематике, переносясь от прекрасных реалий жизни к бесконечно волнующим моментам - истокам нашего бытия, при этом кардинально меняя и манеру своей живописи (С.Ледяев). Известный керамист А.Львович в карандаше добивается художественных эффектов, не ожидаемых от этой столь простой и привлекательной и, к счастью, вновь успешно возрождаемой техники. Кстати, практически у каждого автора отмечаются какие-то свои, пусть не суперкардинальные, но маленькие технологические секреты, своего рода ноу-хау. Вероятно, внедрение рыночных отношений в искусство стимулирует по-своему всплеск поисков индивидуального творческого арсенала.
Одним словом, взгляду зрителя не грозит утомление, настолько широк разброс тем и сюжетов и вариантов их трактовки.
Баян Барманкулова, искусствовед: “Идея выставки “Простодушный взгляд” казалась весьма простой и ясной: пейзажи, натюрморты, возможно, жанровые сценки, увиденные влюбленным в натуру взглядом и написанные рукой, стремящейся к бесконечной точности цвета и формы. Однако оказалось, что художники имеют самое разное представление о простодушии, транскрибируют его весьма различно, выявляют свои приоритеты в темах и сюжетах, которым придают особые нюансы интерпретаций.
Мария Жумагулова