В движении - жизнь
Мурат Мусин - человек универсальных способностей. Закончив художественно-графический факультет в свое время, он получает престижное образование во ВГИКе (мастерская режиссера С.Соловьева и художественный факультет). И теперь только одно перечисление рода занятий М.Мусина демонстрирует синтетичность его художественного дарования: режиссер, художник-постановщик, педагог, фотограф, art-аналитик, дизайнер, продюсер.
“Магия движения” - так называется фотовыставка, организованная М.Мусиным в галерее “Тенгри-Умай”. Когда-то получив истинное наслаждение от выступлений звезд московского классического балета, он навсегда “прилепился” к этой завораживающей сфере искусства. Так, он снял несколько авторских фильмов о танце, один из которых “Посвящение Улановой”.
Данную фотовыставку связывает одна тема - “Центральноазиатский фестиваль современного танца” и внутри нее множество номеров от коллективов республик Центральной Азии, России, Франции. Общеизвестно, что снимать танец технологически сложно даже самым профессиональным фотографам. Остановить миг в таком стремительном движении дано не каждому.
Мурату удалось наилучшим образом использовать этот эффект неожиданности, который всегда присутствует при съемке хореографических сюжетов. Он сумел почти неизбежный недостаток фиксации танца, когда нередко изображение смазывается, преобразовать в художественное достоинство. У кружащейся в вихре танцовщицы из Таджикистана неопределенность изображения широкого подола ее народа создает удивительный живописный эффект сфумато.
Фотографом запечатлена градация движения от полной статики до бурной, перехлестывающей через край динамики. Да и статичность, если и внешняя, наполнена драматизмом, энергией чувств (сюжет сестер Г. и Г.Габбаевых “Роды”). Здесь каждая пластическая школа имеет свою специфику, точно зафиксированную фотографом. “Жезтырнак” (постановка Г.Адамовой), близкая по своему духу к шаманству, по-язычески страстная, где движения танцоров ассоциируются с первозданной природой, и экспрессия современного танца других школ (Узбекистан, Киргизия, Франция) показывают различные грани мастерства.
Автор сумел нам раскрыть саму природу пластического движения, многообразие поз, жестов, ракурсов, сконцентрировавших в себе сложнейшую гамму человеческих переживаний и страстей. Темный фон как бы выявляет, подобно скульптурному рельефу, визуальную и духовную красоту танца. Автор убеждает нас, зрителей, в том, что движение может заключать в себе не просто физическую необходимость, а таит в себе целые глубинные философские пласты.

Живой язык пластики
Вагиф Рахманов - без преувеличения знаковая личность в казахстанском искусстве. Его творчество широко известно и за пределами нашей страны. Он - мастер монументальной и станковой пластической формы. Несмотря на свою многолетнюю творческую практику, скульптор обладает счастливой способностью меняться кардинальным образом в соответствии с духом времени, в котором он органично проживает.
В галерее “Ою” открылась его очередная персональная выставка “Смотрящий на звезды”, на которой представлены как творения пластики, так и графическое искусство. Они, взаимно дополняя друг друга, более полно раскрывают различные грани мастерства художника. Причем его графика является как бы логическим продолжением либо предтечей пластического языка автора. Ибо в ней явно прослеживается конструктивный подход к форме, так присущей трехмерному искусству.
Вагифа Рахманова отличает монументальное обобщенное видение скульптуры, так характерное для раннего периода его творчества. Это качество сохраняется и в его небольших станковых композициях. Они отражают своеобразие философского мышления художника, в котором причудливо трансформировались его знания в области истории и мифологии, западной философии и восточного мистицизма. Его искусство многозначно. В каждом произведении - оригинальная интерпретация идеи, где конкретика образа в отдельных работах отнюдь не есть показатель приземленности или обыденности.
 Бронза, камень, цветное стекло - все эти материалы в его руках самодостаточны, и скомпонованные в сложную художественную структуру, они приобретают новое духовное качество. Это всегда идея, замысел, сюжет, который иногда предстоит разгадывать зрителю, что требует как времени, так и определенной его эмоциональной и интеллектуальной подготовленности. Каждый нюанс достаточно красноречив, момента случайности просто не может быть.
Присутствие явного либо едва обозначенного подтекста в произведениях заставляет зрителя невольно исследовать композицию со всех сторон, и тогда неожиданно открываются новые ракурсы пространственного решения. Нередко художник предпочитает передать фрагмент изображаемого объекта либо расчленяет его на составные части, объединенные остроумно найденным виртуозным способом, что также работает на общую художественную выразительность.
В этой экспозиции скучать явно не приходится. Автор интригует своими экспериментальными изысками, креативностью идей, добротным подходом к материалу, “вытаскивая” из него максимум эстетических возможностей.
Очередная выставка подтверждает (а их, только персональных, было 25 - в городах Канады, США, Японии), что творчество Вагифа Рахманова, мастера широкого диапазона, и сегодня актуально, самобытно и узнаваемо по стилю исполнения.
Мария Жумагулова