Творческий отчет художников
В Государственном музее искусств имени А.Кастеева открылась республиканская выставка “Артпроцесс-2009”. Выставок такого размаха и масштаба не было, пожалуй, со времен распада СССР. В ней приняли участие художники Алматы и восьми областей республики: Караганды, Шымкента, Тараза, Кокшетау, Павлодара, Семипалатинска, Талдыкоргана, Усть-Каменогорска. Закономерен при этом вопрос: почему из этого списка выпали региональные школы Западного Казахстана и Астана?!
Судя по названию экспозиции, можно предположить, что изначально ставилась задача показать состояние отечественного искусства сегодня в процессе его развития. И, соответственно, самой глобальности задумки было представлено около 400 произведений всех видов и жанров, выполненных в период 2004-2009 годов. Даже просто для визуального восприятия выставки потребуется много времени. Можно просто предполагать, насколько сложным было выстроить такую экспозицию, столь разнообразную по стилям, направлениям, колористическому решению, фактуре, особенностям построения композиции, по формату, наконец. На вернисаж постарались попасть практически все авторы представленных произведений. Такое количество художников также давно не собиралось в одном пространстве. Выставка явилась для них замечательным поводом для встречи, неформального обсуждения волнующих всех в равной мере актуальных проблем сегодняшнего искусства. Как обычно, в таких ситуациях было множество довольных и недовольных размещением своих картин. Ведь при наличии такого изобилия работ учесть все параметры оптимального размещения практически невозможно. В целом сложилась пестрая неоднозначная картина, в которой не так просто расставить акценты.
В процессе знакомства с экспозицией одни эмоции сменяются другими, наслаиваются друг на друга, порой теряется целостность общего впечатления. Произведения авторов старшего, среднего поколения, признанных мастеров, молодых художников, новые имена, подобно детскому калейдоскопу, создают радужное пространство, состоящее из фрагментов, не всегда равнозначных друг другу. Выставка эта - как констатация факта, что в стране сформировалось искусство, характеризующееся разнообразием поисков современных художников. Здесь и обращение к старому, доброму реализму, ценностям академической школы, элементы новаторства, апеллирование к национальным истокам, синтез традиций и современной системы изобразительного языка... Авторы изобретательны и в сфере технологий и материалов. Широко представлены и скульптура, малая пластика, прикладное искусство. Здесь налицо внутренние установки каждого.
Очевидно, что искусство стало более динамичным, разноплановым, оно дает максимальную возможность для самовыражения. Всех художников объединяет желание высказаться, сформулировать волнующие их сложные раздумья и представления о дне сегодняшнем в адекватной художественной форме. Логично, что организаторами выставки предполагается проведение круглого стола по обсуждению выставки. Ведь это действительно событие в художественной жизни страны, требующее соответственного профессионального анализа для дальнейшего поступательного движения отечественного искусства.
Ирина Юферова, искусствовед: Наконец Союз художников организовал такую востребованную выставку. Но создается впечатление, что не было отбора работ, то есть здесь представлены все предложенные авторами произведения. Отсюда сложность восприятия: зачастую добротные профессиональные работы теряются на фоне более слабых.

Путь к открытому диалогу
Похоже на то, что в последнее время стали актуальны не столько тематические, сколько концептуального плана выставки. И, надо полагать, что это не случайность, а, возможно, еще не вполне осознанная закономерная потребность времени. В Центральном выставочном зале состоялась выставка творческого объединения “Шаршы”, представившего 12 авторов из Алматы. Не стоит воспринимать это как альтернативу экспозиции Союза художников. Скорее, как вариант организационной структуры, сложившейся не формальным образом, а добровольно объединившей художников, пусть и работающих в различных стилях и направлениях изобразительного и прикладного искусства. Скорее, эта творческая группа решила реализовать давно витавшую в воздухе идею консолидации художников, способных как-то влиять на процесс развития современного искусства республики в новых условиях рыночной экономики и эпохи глобализации. В такой исторической ситуации существует реальная опасность тотальной коммерциализации культуры и ее обезличивания, что негативно отразится на развитии настоящего творчества. Примечательно, что это свободное объединение, принимающее в свои ряды единомышленников, готовых к открытому диалогу вне зависимости от различия художественных стилей и подходов. Здесь не существует никаких догм и канонов, а свободное участие в проектах, позволяющих регулярно представлять свои произведения в выставочном пространстве. Такая позиция позволяет создавать естественный и чрезвычайно необходимый сегодня контекст креативной коммуникации художников, неизбежно стимулирующий творческий процесс в Казахстане.
Что касается собственно первой выставки объединения “Шаршы”, то все представившие свои произведения 12 художников совершенно различны по всем параметрам: возрастному диапазону, географии полученного художественного образования, видам и жанрам искусства и, наконец, творческим пристрастиям. По признанию самих авторов, поначалу им показалось сложным даже разместить столь непохожие работы в одном выставочном пространстве. Но в конечном итоге это получилось, и, как оказалось, результаты превзошли ожидания. Экспозиция столь органична, где произведения не вступают в нежелательный диссонанс, а как бы естественно дополняют друг друга. На первый взгляд, камерная выставка обнаружила столько разных подходов и тенденций, ненавязчиво раскрывающих индивидуальность каждого художника. Сама экспозиция гармонично расчленилась на мини-экспозиции, представляющие творческую позицию всех авторов.
Мария Жумагулова