Послание из Москвы
Знаковое событие произошло в художественной жизни Алматы - состоялся вернисаж известного художника из России Константина Батынкова, организованный Союзом художников Казахстана и галереей “Хас Санат” из Астаны. Выставка привлекла широкий круг компетентных и заинтересованных зрителей.
Константин Батынков родился в Севастополе, проживает в Москве, а прославился в Петербурге. Ведь в свое время (80-90-е годы) он участвовал в составе группы “Знаменитого питерского движения миротворцев, выдумщиков и приколистов - Митьков”. Это время, когда сформировалась самобытная субкультура - городская русская смеховая культура со своей идеологией и своеобразными формами художественного самовыражения, по всей видимости, и сегодня продолжает оказывать влияние на видение художника. По крайней мере, чувство иронии и парадоксальное восприятие мира Константином Батынковым как бы родом оттуда - от “Митьков”. Но при этом в его творчестве нет ни доли цинизма либо скепсиса, что и делает его картины привлекательными, а саму личность симпатичной для его неисчислимых поклонников. На предложение организовать персональную выставку в Казахстане он откликнулся сразу и написал серию работ “Взгляд из Москвы”, большая часть которых была написана специально для нашей страны. В особом ряду здесь стоит картина “Большая юрта”, несомненно, вызывающая ассоциации со строящейся и интенсивно развивающейся Астаной.
Художник-график Бакыт Машханов, гость открытия выставки, выразил, пожалуй, общее мнение под впечатлением экспозиции: “Выставка очень своевременна. Она как бы заставляет нас здесь, на местах, задуматься, искать новые идеи, двигаться. От этих работ как бы запахло свежестью. И для тех, кто несколько застоялся в своем развитии, появился повод пересмотреть себя, идти вперед. Меня, как графика, впечатляют работы этого художника, выполненные как бы на грани между живописью и графикой”.
Константин Батынков - художник, имя которого даже на фоне интенсивной творческой жизни Москвы, известной своим многообразием и просто неподдающимся числом ярких и запоминающихся личностей, стоит как бы особняком. Ведь далеко не случайно за свое необычное мастерство он был удостоен звания лауреата профессиональной премии “Мастер-2003” в номинации “Графика”. Его композиции, как правило, многофигурные (толпы людей, собак), заполнены всевозможными объектами (кораблями, самолетами, портами, зданиями), но при этом каждое изображение, пятно определяются безукоризненным рисунком, живописным эффектом при осознанной скудости цвета.

Толкователь времени
В галерее “Ретро” открылась персональная выставка Мажита Байтенова, посвященная 60-летию со дня его рождения. Приятно, что свой юбилейный вояж художник начал в Алматы, и предполагается организация еще одной выставки в Астане.
В соответствии с концепцией галереи Мажит Байтенов представил вниманию зрителей свои работы середины 80-х годов и полотна, выполненные за последнее время. Байтенов - художник уникального живописного дарования. И это не голословный комплимент (как часто бывает при событиях юбилейного свойства), а объективная реальность. Он обладает врожденным талантом цветовидения, подкрепленным полученным профессиональным образованием и долговременным добровольным пребыванием на живописной стезе. Ей он не изменил и в сложные годы перестройки, и не поддался соблазнам коммерческой раскрутки.
Выставка, представленная под названием “Время как движение”, отличается камерным настроением. Здесь отобраны работы небольшого формата в соответствии с галерейным пространством, хотя творчеству художника далеко не чужды монументальность форм и масштабность замыслов.
Здесь просто напрашиваются отзывы известных художников Казахстана.
Абдрашит Сыдыханов: “Художник использует три основных цвета, символизирующих: красный - буддизм, зеленый - ислам, голубой - тенгрианство, и все это вместе - мастерски”.
Молдакул: “На этой выставке действительно пахнет живописью”.
Сергей Анарбеков: “Сам Матисс не мог бы остаться равнодушным к этой живописи”.
Лаура Уразбекова, искусствовед: “Я, сама сейчас практикуясь в живописи, просто поражена - какой опасный регистр цветов берет художник: красный, зеленый, синий и при этом умудряется талантливо их объединить”.
Мария Жумагулова