Ольга Шишанова
Наступившая весна заставляет вспомнить картины казахстанских художников, рассказывающие о пробуждении природы и воспевании красоты окружающего мира. А еще - о фамилиях мастеров, мало известных зрителю. Ведь, кроме классиков Кастеева, Хлудова, Шарденова, в живописи республики за годы ее становления было немало и других, не менее талантливых художников

Весна в картинах казахстанских художников всегда таила в себе нежность пробуждения природы от зимнего сна в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего мартовского снега, в сочных красках, тянущихся к солнцу травы, листьев и цветении весенних пейзажей.
Второй месяц весны очень капризный. И мастера кистей и красок это прекрасно знают. Снег еще кое-где лежит, и, чтобы по нему пройти, приходится утаптывать тропинки. Небо уже не зимнее, поднимающееся высоко, но таящее в себе неясную тревогу, и, хотя серые, снежно-дождевые тучи нависают так низко, их уже рвут кое-где синие лоскутки весеннего сияния. И пусть говорят, что реализм себя исчерпал, на самом деле он живет и набирает обороты.

“Обратите внимание на краски. Деревья как будто нарочито пестрят весенними оттенками, словно обгоняя пробуждение природы. Несмотря на еще влажные голые ветви, они наделены сочными яркими тонами, предвещая приближение долгожданного тепла. Земля на пригорках начинает оттаивать и темнеет жирно и сочно”, - так рассказывал о своих произведениях мастер Рашид Кулбатыров. В его работах, часто выполненных с натуры, особенно выразительны цветовые акценты, воздушность, ясность палитры и динамичность мазка. “Иногда стоит отрываться от обыденности и понимать осмысление себя за городом, а также его присутствие в нашей жизни”, - утверждает мастер.
Арт-критики говорят, что полотна Кулбатырова, кроме их потрясающего реализма, порой напоминают работы русских импрессионистов - тот же раскрепощенный мазок чистого цвета, та же динамика наложения красочного слоя, создающая определенную цветовую гамму. И, как говорил выше сам Рашид, цвет он предпочитает яркий и насыщенный, когда пишет весну. Да и остальные его пейзажи всегда солнечные, всегда подчинены мажорному аккорду. Однако неравнодушен автор и к монохромной цветовой палитре.

В пейзажах, выполненных с большой любовью к натуре, другой художник - Виктор Кель - тонкий колорист, умеющий через сложные нюансы цвета и света проникновенно передавать красоту родного края. С увлечением и наслаждением он писал этюды, стремился как можно точнее передать состояние природы. “Оттепель - чтобы было ощущение сырого воздуха, влажного весеннего ветра. Весна - первая зелень и смолистый запах раскрывающейся листвы. В изображении пейзажа я чувственный момент очень высоко ставлю”. Художник не просто наблюдал природу, а чуть ли не каждодневно работал на природе, и для него были одинаково привлекательны все времена года. Хотя весна всегда стояла особняком. Например, в одной его картине серый снег щедро разбавляет ультрамарин и солнечные блики кисти. Апрельское солнце “столетней выдержки” пронизывает небо и дарит забытое за зиму тепло. Деревья хоть пока и без листвы, но уже в предвкушении весенних ливней и теплого ветра.
И вообще его произведения - это воплощение поисков современного изобразительного искусства. Живописец экспериментируют с красками и формами, тонами и полутонами. Благодаря этому и рождаются уникальные по своей эмоциональной весенней насыщенности работы. Причем не только в живописном, но и в акварельном исполнении.
Очень хороши, например, его весенние крымские зарисовки - Бахчисарай, Балаклава, Херсонес, знаменитый Ханский дворец.
Или вот, в работе “Весенний рассвет” как будто и не изображено ничего - только тени, расплывчатые силуэты, отражения, нюансы, полутона, намеки. Кажется, что художник пишет, затаив дыхание, боясь нарушить хрупкую тихую весеннюю гармонию. Словно весенний ветер смешал все мыслимые оттенки желтого и золотого, охристого и каких-то еще цветов и неуловимых оттенков нежной весенней зелени, названий которых и не подберешь.

Так что любимая им акварель - сложнейшая живописная техника, которая покоряется далеко даже не всем профессионалам. Она требует не только мастерства, но и особого душевного настроя, умения “остановить весеннее мгновенье”, запечатлеть не только образ, но и передать свое настроение. А оно порой ой как изменчиво.
“У него невероятное искусство, очень личное, - говорят искусствоведы. - Акварель не терпит поверхностности, требует сосредоточенности, недюжинного умения передать свое настроение. Так вот акварели Виктора Келя точно отражают его восприятие мира, побуждают зрителей думать, внимательнее всматриваться в окружающий мир, прислушиваться к своим ощущениям”.
Ведь картины мастера, насыщенные нежной весенней гаммой и светом, романтикой и необычайной поэтичностью, буквально ласкают взгляд и наполняют души зрителей умиротворением и чувством прекрасного. А именно этого сейчас так всем не хватает в повседневной жизни...

Нур-Султан