Новый год по-восточному
На прошлой неделе в галерее “Арт-центр “Алма-Ата” открылась выставка известных казахстанских живописцев, графиков и керамистов “Алматинский календарь”: “Бык, зима и фантазия”.
Художники южной столицы решили противопоставить мировому кризису свой веселый настрой и неистребимое желание писать, лепить, несмотря на прохладный интерес к вечному искусству изображения.
Большая часть художников все еще колдует в своих мастерских в стремлении найти адекватные формы для выражения своего оптимистического настроя по поводу наступления года трудолюбивого быка.
В выставке принимают участие двадцать четыре алматинских художника. Среди них четырнадцать постоянных участников галереи: Елена Бейсембинова, Марат Бекеев, Елена и Владимир Григорьян, Эдуард Казарян, Решат Кожахметов, Балхия и Галия Кусаиновы, Сергей Ледяев, Наталья Литвинова, Вячеслав Люй-Ко, Андрей Нода, Чингис Ногайбаев, Кадыржан Хайрулин. И десять новичков: Бахыт Бапишев, Далида, Всеволод Демидов, Акмарал Жиенгалиева, Виолетта Кнутова, Александр Львович, Георгий Макаров, Галым Оспанов, Светлана Плотникова, Сауле Сулейменова.
“Уверена, когда выставка откроется, многие картины будут источать манящий запах свежей прохладной краски, а от поверхности будет исходить жар творческой души, торопящейся уловить тонкие вибрации воображения”, - отметила перед вернисажем искусствовед Баян Барманкулова.

Нити творчества
В Государственном музее искусств имени А.Кастеева состоялось открытие юбилейной выставки члена Союза художников РК, реставратора по декоративно-прикладному искусству высшей категории, художницы Лизы Калимовой “Наследие”.
В экспозиции представлено более 50 работ, выполненных в различных техниках: живопись маслом и акварель, гобелены и текеметы, сумки и сувениры из войлока.
Своеобразие творчества Лизы Калимовой заключается в гармоничном сочетании традиционного с новаторскими элементами. Используя традиционные материалы - войлок, шерсть, мех, - художница создает произведения, в которых раскрывает свое видение окружающего мира, его красоту, а также глубокий философский и символический смысл, заложенный в национальном орнаментальном искусстве.
Вобрав в себя глубокий смысл богатого исторического, художественного наследия казахского народа, художница постоянно находится в поиске новых техник и средств художественной выразительности. И именно современный гобелен отображает красочным и пластичным языком текстиля многообразие образов и форм окружающей действительности.
Лиза также продолжает экспериментировать с войлоком, создавая красочные текеметы, сырмаки, аяк капы, панно, сумки и небольшие сувенирные изделия. В творческом арсенале художницы есть и замечательные живописные работы, эскизы и многочисленные этюды.
Важное место в творчестве Лизы Калимовой занимает Музей имени А.Кастеева, куда она пришла в 1976 году и по сей день продолжает работать художником-реставратором по тканям и мягким изделиям. Больше 30 лет она посвятила нелегкому искусству восстановления и возвращения к жизни редких и уникальных произведений народного прикладного искусства Казахстана.
Произведения Лизы Калимовой находятся в собраниях Центрального Государственного музея, в ГМИ РК имени А.Кастеева, в Президентском центре, в президентском дворце “Ак Орда” в Астане и в частных коллекциях за рубежом. Кроме того, они украшают интерьеры крупных гостиниц Алматы.
Фантастические чертежи
Вот уже во второй раз в алматинской галерее “Вернисаж” открылась ежегодная выставка творческого черчения “Фэнтези в черчении”. В этом году она посвящена предстоящему 40-летнему юбилею художественно-графического факультета КазНПУ имени Абая.
В выставке приняли участие более двадцати студентов 1 и 2-го курсов: Александра Захарова, Назгуль Акжолова, Тина Вдовина, Сяна Микаинова, Кемран Зубанов, Аделина Тарасова, Юлия Цой, Жамиля Мурадова, Расим Шакиров, Алиса Сизова, Гульден Аманкулова, Галина Абдрахманова, Кабдеш Абдугафаров и другие. Организовала выставку преподаватель черчения кандидат педагогических наук, доцент Галина Лапп.
Данная выставка дает возможность убедиться в том, что при творческом подходе и интеграции специальных дисциплин - черчения, рисунка, композиции и цветоведения - “сухой чертеж” преобразуется в художественные образы. А главное, это способствует развитию творческих способностей, оригинального мышления, эстетического вкуса и развивает фантазию студентов. Также посетители выставки получили возможность узнать некоторые секреты художественного мастерства, каким образом художники трансформируют образы фэнтези в чертежный проект.

Василина Воркова