Рождественские дары
В Алматы в художественной галерее Arvest прошла рождественская выставка “В ожидании чуда”. В экспозиции представлены работы, выполненные в различных техниках: керамика, графика, живопись, скульптура.
В вернисаже приняли участие известные казахстанские художники Кармине Барбаро, Светлана Березовская, Елена и Владимир Григорьян, Всеволод Демидов, Сауле Дюсембина, Галия и Балхия Кусаиновы (ГаБо), Сергей Ледяев, Александр Львович, Георгий Макаров, Анна Маргацкая, Расим Михаэли, Светлана Плотникова, Ассоль Сас, Н.Соломонов и иконописец Таисия Инокиня.
Рождественская тематика всегда затрагивала души, так как она проникнута евангельскими сюжетами и является символом возвещения о появлении Сына Божьего. Таинства рождественского чуда оживают на представленных работах, говорящих о незыблемом, прекрасном лике Божества, который находит свой приют в картинах. В них оживает волшебство рождественских мотивов: белые хлопья снега на заснеженных дорогах, силуэты небожителей, сияние полуночных звезд, завьюженные вертепы, зимние пейзажи - это и есть ожидание чуда, которое привносит в жизнь радостное волнение.
Елена и Владимир Григорьян снова представили свои излюбленные темы и сюжеты, связанные с библейскими историями. Работы во многом объединены общим духовным и душевным пространством, но авторам удается сохранять абсолютное своеобразие почерка, с легкостью узнаваемое и прочитываемое.
Работы Сергея Ледяева - серия чувственных рассказов о мире полусна, где реальное и нереальное, сплетаясь, образуют единое целое. Автор пытается проследить тонкие взаимосвязи, пронизывающие людей, животных, растения, предметы и все, что составляет картину мира.
ГаБо, как всегда, - новая творческая личность, составленная из двух художниц. Балхия создает рисунок, ракурс, самодостаточное расположение фигур в пространстве. Галия - цветовой и эмоциональный характер среды, погружает персонажей в некую сеть отношений с окружающей средой. Каждая фигура - это четкая силуэтная линия плюс цветовое пятно, выходящее за пределы контура.
Керамика Александра Львовича сочетает в себе простоту и в то же время неожиданность сюжета, ироничность, необычное, первоклассное исполнение. Малая пластика художника и его графичные работы взаимно дополняют друг друга, никак не споря между собой.

Стекло и французские краски
Художник, дизайнер, хозяйка арт-салона, организатор выставок Наталья Каширина пригласила гостей на пятилетний юбилей галереи “ART-21”.
Всего девять лет назад она провела свою первую персональную выставку. Тогда это были живописные работы, написанные в стиле постимпрессионизма. Помнится, как ее летающая Маргарита, героиня романа Булгакова, покорила тогда многих, а образ самой Натальи - всепобеждающий и парящий - оказался очень даже схож с ее книжной избранницей. А побеждать приходится многое - хотя бы саму себя, когда безо всякой поддержки не угасает желание развиваться и созидать нечто необыкновенное, красочное, полное солнечного настроения и вечного праздника искусства.
Наталья освоила много направлений и жанров в искусстве. Ей интересен любой стиль - от классики до лофт и контемпорари-арт. Да и в качестве художественных средств она неистощима на фантазии и использует как традиционные холст-масло, акварель, гуашь, так и металл, стекло, цветную эмаль, пластик, древесную стружку, бамбук, ткань и многое другое.
На выставке, открывшейся по поводу пятилетия галереи, не было только ее свежих объектов из серии фото-арт. Все, что она умеет, зритель мог с удивлением оценить. Это декоративные панно из ткани, выполненные в восточном стиле, это ее расплавленные бутылки в стиле лофт, раскрашенные французскими красками и расположенные на огромных металлических каркасах. Это сложные коллажи и многослойные композиции с использованием всех вышеперечисленных материалов. Это сложнейшей техники витражи и столы в стиле контемпорари, а также отреставрированные предметы старинной мебели.
И в каждом представленном объекте - изысканный почерк утонченной натуры мастера. И каждый предмет индивидуален и гармоничен. Композиционные решения плавные, грамотные. Ни один штрих, ни один камешек в работах не кажется лишним при всем кажущемся многослойном и многосложном рисунке. Чего только стоит “Полная чаша” - работа, которая представляет собой синтез живописи, коллажа, декорирования металлическими и пластиковыми предметами, залитыми золотом! А необыкновенной нежности живописная работа “Девочка в маминой шляпе” вообще находится за гранью воображения.
Каждый раз новая презентация Натальи - это подарок поклонникам ее таланта. Но на этот раз она еще и представила дебютные работы своих первых учеников - Ералы Несипбека, Виолетты Ким, Адели Мейрбековой, Ксении Мойсы и Евгении Турковой. Молодые дизайнеры галереи показали, что их потенциал также многогранен и еще не раз удивит зрителей.

Василина Воркова
Ольга Зорина, Шымкент