Мария Коленко
В Италии 13 мая открылась 57-я Венецианская биеннале. На престижном форуме мирового искусства казахстанские художники Виктор и Елена Воробьевы впервые представлены в основном павильоне со своей знаменитой инсталляцией “Художник спит”

В истории современного искусства казахстанский арт-дуэт Елены и Виктора Воробьевых совершил настоящий прорыв. В этом году они вошли в число 120 художников, выставляющих свои творения на международной выставке. Прежде центральноазиатские авторы участвовали в национальных павильонах и параллельных программах. Авторы из более 50 стран представили на суд жюри и публики свои размышления о гуманизме, месте художника в современном мире, его самовыражении и взаимоотношениях с обществом.
Казахстанских художников к участию пригласила руководитель биеннале и по совместительству куратор парижского центра “Помпиду” Кристин Масель. Тематика выставки этого года звучит как Viva arte viva!, что в переводе с итальянского означает “Да здравствует живое искусство!”. По словам Масель: “В мире, полном конфликтов и столкновений, которые поставили гуманизм под серьезную угрозу, искусство является наиболее ценной частью человеческого существа. Это идеальное место для осмысления, индивидуального выражения, свободы и фундаментальных вопросов. Сегодня роль, голос и ответственность художника больше, чем когда-либо, играют решающую роль в рамках современных дискуссий”.

Кроме того, за день до официального открытия биеннале алматинская галерея Aspan Gallery в Венеции устроила вечер, посвященный Воробьевым. На мероприятии была презентована их монография “Художник спит” на английском языке под редакцией Виктора Мизиано. Ее русскоязычная версия вышла в 2015 году и была названа “Книгой сезона” по версии сети магазинов “Меломан”.
Инсталляция “Художник спит” была создана в 1996 году и является программным произведением Воробьевых. Работа, состоящая из кровати, на которой мирно дремлет человеческая фигура, фактически буквально воплощает свое название. Она также сопровождается небольшим текстом авторства Елены Воробьевой: “Художник спит. Будить его, трясти, призывать соответствовать времени - одно из бесполезнейших занятий. Тот же, кто вечно не дремлет, у кого всегда “ушки на макушке”, “нос по ветру” и ремесло наготове, почему-то мало кого устраивает. Остается только ждать, когда эта спящая глыба зашевелится, протрет глаза и встанет как бы “по нужде”. Вот тогда не пропустите момента - результатом его усилий может оказаться шедевр”. Последний раз инсталляция была показана в 2015 году в Алматы в рамках ретроспективы арт-дуэта, организованной Aspan Gallery в Музее искусств имени Абылхана Кастеева.
Среди других выдающихся работ Воробьевых можно отметить “Фотография на память. Если гора не идет к Магомету...”, “Казахстан. Голубой период”, “Базар”. Елена и Виктор работают вместе с 1990-х годов. Они используют различные техники и жанры, и в результате на свет появляются многослойные и часто ироничные произведения. Их работы связаны прежде всего с постсоветской реальностью постоянных перемен и дезориентации и повествуют об их воздействии на каждодневную жизнь людей. Художники фиксируют эфемерные и незаметные детали повседневности, частные характеристики, а также вещи и явления, которые порой остаются незамеченными и не всегда притягательны для глаз. Используя очень легкий и ироничный подход, Воробьевы по-новому представляют окружающую действительность, обнажая ее социальную и культурную подоплеку.

Венецианская биеннале - крупнейшее событие в мире современного искусства, которое посещает более полумиллиона человек. Выставка проводится один раз в два года в Венеции. Помимо павильонов более 80 стран на центральной выставочной площадке венецианских садов и “Арсенале” проходит выставка, организованная куратором биеннале под общей темой. С момента основания в 1895 году биеннале зарекомендовала себя как важнейший форум мирового искусства, повлиявший на развитие современного искусства в двадцатом веке.
Открытие 57-й биеннале традиционно началось с раздачи наград. “Золотого льва” получили сразу два представителя Германии. Одной из наград был удостоен немецкий павильон, оформленный художницей Анне Имхоф. Автор поставила перформанс под названием “Фауст”, который длился пять часов. Под потолком у зрителей летали живые соколы и дроны, охранники на входе обменивались некими секретными кодами, а вход в павильон охраняли собаки. По словам художницы, она хотела затронуть такие темы, как власть управителей и бессилие подчиненных, насилие и сопротивление. При этом лучшим художником сезона признан концептуалист Франц Эрхард Вальтер.

Автор благодарит за помощь в написании материала PR-координатора Aspan Gallery Юлию Романову.