Мария Коленко

Спортивное полотно
Пока спортсмены завоевывают медали на Универсиаде-2017 в Алматы, художники Казахстана представили свои работы, на которых запечатлены самые яркие моменты зимних Игр. Галерея Союза художников Казахстана, акимат города Алматы и арт-агентство “Улар” организовали выставку под названием “Спорт объединяет мир”, а также пленэр, в котором приняли участие лучшие мастера живописи нашей страны. Астану представил Кадыр Хамза, Караганду - Куат Аскаров, Павлодар - Осербай Шуранов, Кызылорду - Шакирбек Саменов, Шымкент - Нурлан Шилибаев. Из Алматы для участия в пленэре были приглашены Владимир Киреев, Шамиль Гулиев, Максим Ведерников. Самыми молодыми участницами стали Зарина Чукитаева и Марал Сагындык.

В экспозиции, что расположилась в “Алматы Арене”, представлено более шестидесяти работ. Участники выставки во время проведения Игр посетили часть объектов Универсиады и написали с натуры архитектурные сооружения, построенные специально для соревнований, а также отобразили на полотнах и сам процесс. Сюжеты разные: “Алматы Арену” и там и тут передают, а вот и керлингист отправляет камень в путь. Некоторые авторы отдали предпочтение портретам участников. А иностранные гости смогли узнать не только наших спортсменов, но и замечательных художников.

Душа в краске

Под таким названием в Алматы прошла персональная выставка художника Дениса Пупкевича на территории арт-пространства ART master Gallery. В своих работах автор использует разные стилистические направления. Один из них - экспрессивный гранж - изображение предметов и людей в виде собирательной формы, когда краска разбрызгивается по силуэту картины наотмашь.
“Мои картины являются проекцией моих впечатлений и переживаний. Это то, как я чувствую и вижу мир вокруг себя, все, что происходит в моей жизни”, - поделился художник.
На вернисаже художник наглядно показал, как создает такие полотна, а после подарил их гостям в память о вечере. Сложность исполнения заключается в том, что здесь у художника нет права на ошибку, поскольку любой промах способен вовсе изменить картину. Эту технику Денис использует в основном в интерьерных картинах либо в оформительской работе, когда полотном является стена. В живописи автор прибегает к импрессионизму, постимпрессионизму и экспрессионизму.
“Я рисую, сколько себя помню. В семь лет меня отдали в художественную школу, и я был принят сразу в пятый класс, так как уровень мастерства был намного выше, чем у сверстников. Преподаватели отмечали, что моя техника была близка к академической”, - рассказал о себе Денис.
Помимо Казахстана работы художника выставлялись также на Украине и в Тайланде.

Единица действия
В Государственном музее искусств имени Абылхана Кастеева открылась персональная выставка живописи и графики Александра Ророкина, приуроченная к 70-летию автора. Более ста полотен представлено в экспозиции, созданных художником с начала 1980-х годов и по нынешнее время. Его работы, словно кадры из фильмов, разноплановые, многослойные, - сказывается его многолетний труд в кино в качестве художника-постановщика. При работе с цветом, формой и светом автор отдает предпочтение русскому авангарду. Если вы вспомните творчество Владимира Стерлигова, чьими работами интересовался Ророкин, то найдете сходство в соотношениях кривых, которые создают сферический модуль Вселенной.

- Живописные полотна Ророкина - сложносоставные структуры, направленные на поиск эстетики и гармонии. Графические листы -многоуровневые конструкции, где все изображения - персонажи и архитектура, предметы и пространства - находятся в непрерывном взаимодействии. Обилие деталей, каждая из которых единица действия, те самые необходимые подробности, из которых складывается многообразие действительности, которую познает художник, - отмечает кандидат искусствоведения Екатерина Резникова.
Выставка продлится до 28 февраля 2017 года.