Ольга Шишанова
В Российском центре науки и культуры состоялся персональный вернисаж художника из Восточного Казахстана Сергея Елисеева. Картины мастера, выставленные под девизом “Я люблю этот мир”, удивительны и трепетны - они созданы человеком с солнечным мировосприятием и ограниченными возможностями

Говорят, что жизнь каждого человека пронизана вечным поиском смысла, и многие, найдя его для себя, останавливаются на достигнутом. Но встречаются неугомонные творческие натуры, которые в пути вечно, а их устремленность и вдохновение озаряют дорогу другим и не позволяют опустить руки при неудачах. Так и Сергей, который, не имея возможности работать руками, пишет картины с помощью специального приспособления, что крепится на подбородке и удерживает кисть. Каждый день для художника - это не только новые творческие планы, новое вдохновение, но и умение заново преодолеть свое состояние. И это ему удается - за 22 года творческой деятельности художник создал более ста картин. Потому что живопись, по его собственным словам, нравилась ему всегда. А получив помощь и поддержку близких людей и первое зрительское признание на вернисаже 2001 года, Сергей стал еще более упорно работать и доказывать каждый день себе и другим, что жизнь прекрасна и не стоит на нее жаловаться.
- Рисовать картины я начинал ручкой, - вспоминает Сергей. - Но перед тем, как что-то наносить на лист, находил в книге иллюстрацию и срисовывал ее. Потом на смену ручке пришли масляные краски, а вместо альбомного листа стал использовать небольшие фанерные доски и стекло.

Сергей Елисеев с родителями

Больше всего художник любит работать в таком жанре, как пейзаж, но и натюрморты у него замечательно получаются. Несмотря на то, что у него нет возможности часто работать на пленэре, в картинах Сергея явственно прослеживаются мотивы изображения природы так, как делали это русские художники-классики - Шишкин, Левитан, Поленов. Однако он обладает своим индивидуальным творческим почерком, который выработался у Сергея за много лет упорного труда и воспевания красками и кисточками на холсте окружающей природы любимого края. Манера нанесения мазков на холст у Сергея отличается глубоким лиризмом, умением передать пространство, уловить состояние природы и насытить холст самоценным звучанием.
Искусствоведы говорят, что пейзажи Сергея, словно музыка Вивальди или Чайковского, складываются в цикл “Времена года”.
Например, природа осени в картинах “Золотая осень”, “На Панкратьев сад”, “Алтайский самоцвет” представлена пылающей кроной деревьев, словно россыпью переливающихся самоцветов: пурпурных, оранжевых, золотисто-янтарных. Солнечные лучи мягко скользят по земле, а плывущие облака, отражаясь, “роняют” теплые оттенки на зеркальную гладь воды.
Зима дает художнику другие краски. “Вид на Аблакетку”, “Зимняя сказка”, “Убегает река”, “Заснеженный лес” вводят зрителя в царство льда и вечных снегов. В его нежных голубоватых, розовых, сиреневых оттенках прячутся изумрудно-холодные ели. Природа уснула до весны, которая на картинах Сергея начинается с капели. Таковы работы “Ранняя весна”, “Весенняя сказка”, где земля еще окутана снегом, и только в проталине горная речка купает в своей глубокой синеве стволы деревьев.
Лето же в искусстве мастера - это стремление художника раскрыть богатство природы через солнечный свет и цвет, которые, будучи главными героями картины, передают ее эмоциональный настрой. “Утро на реке”, “Тихий вечер”, “Бухтарминские зори” отличает рассеянный тип освещения, золотистые краски рассвета и заката, реальность и романтика отражений на воде.

А еще лето - повод для Сергея писать цветочные натюрморты и делать это так, что холст пахнет не красками, а этими самыми цветами. Художнику удается виртуозно передать белоснежный оттенок пионов, вылепить душистые ветки цветущей сирени, окутанные светом и воздухом.
Вот и нынешняя экспозиция получилась яркая - много красок, много образов и эмоций. А еще художнику очень нравится природа Рудного Алтая, которой он не устает уделять особое внимание. Даже зимние вечера, написанные им в мягких тонах, завораживают и наполняют зрителей спокойствием и равновесием.
Кстати, большая часть работ художника находится в частных коллекциях. Сам Сергей говорит, что раньше рисунков и картин было так много, что их некуда было складировать, а сегодня остались единицы. “Все нашли себе новых хозяев”, - говорит художник. Зато людей он писать не любит, говорит, что “не цепляют” его портретные зарисовки. Во всяком случае, пока уж точно не собирается следующую выставку готовить из портретов.
Вот разве что неизменным у Елисеева является позитивное восприятие мира: сочные яркие краски и лирические сюжеты с флером романтизма, как считают сотрудники Усть-Каменогорского музея искусств, подчеркивая, что работы этого художника, заряженные доброй энергией, легко вписываются в уют домашнего интерьера. Наверное, поэтому люди так любят приобретать его картины.
И все-таки удивительно, что, оказывается, большинство таких знакомых уголков природы большей частью художник нафантазировал, объясняя это тем, что поклонники его творчества считают, что лучше всего у Сергея получается рисовать зимние пейзажи, но ему больше по душе тихие летние вечера. “А еще мне бы хотелось научиться изображать горы так, как это делают лучшие художники мира, - поделился мастер. - Мне очень нравится, как Рерих рисует. Нравятся его горы. Вот если бы мне удалось написать что-то похожее. Я бы считал, что прожил жизнь не зря”.
Фото Радмир Фахрутдинов

Астана