Мария Коленко
Птицы мира
Международная выставка оригиналов рисунков американского художника Шри Чинмоя из нью-йоркского фонда Jharna-Kala начала свое путешествие по Казахстану с Центрального выставочного зала Государственного музея искусств имени Абылхана Кастеева.
В экспозиции представлены рисунки из уникальной коллекции художника “Птицы-души”, в целом насчитывающей около 16 миллионов птиц, которые он назвал птицами мечты о мире-свободе.
Работы из этой серии экспонировались в зале “Карусель” в Лувре (Париж), в знаменитом храме Дайбуцу в Камакуре (Япония) и многих других.

Птицы для Шри Чинмоя - не только творения природы, они символы души. Каждая из них несет в себе послание свободы, надежду и обещание нового света. Выдающийся гуманист, плодотворный писатель и поэт, музыкант, художник и спортсмен Шри Чинмой посвятил себя служению людям, которые ищут глубокий смысл жизни. Кисти Шри Чинмоя принадлежит более 250 000 мистических акриловых картин, написанных в стиле, который он называет Джарна-Кала, или “Фонтан-Искусство”. В Казахстан прибыла часть коллекции из 150 работ.
Птицы имеют совершенно особое значение - они воплощают свободу. Когда мы видим птицу, летящую в небе, она напоминает нам о нашей собственной внутренней свободе. В каждом из нас есть внутреннее существо, которое мы называем душой. Душа подобно птице летает в небе бесконечности.
На первый взгляд абстрактные картины кажутся простыми, но благодаря сочетанию цветов и динамизму мазков затрагивают самое сокровенное в нашем сердце, рождая в нас благородство и чистоту, заряжая энергией творчества, фонтанирующей из души художника.
Выставка продлится до 30 ноября 2015 года.

Всегда жизнь
В минувшие выходные в Центральном государственном музее Республики Казахстан прошла выставка индустрии саморазвития FourЭver Life, в серии которой были представлены тренинги, семинары и лекции по здоровому образу жизни, способам развития человека в духовном, культурном и телесном направлениях, знакомство с ведущими специалистами в области психологии, духовных и телесных практик для взрослых и детей, концерт с участием отечественных музыкантов, а также выставка работ художников “Всегда жизнь” на сложившуюся ситуацию в обществе вокруг людей с положительным ВИЧ-статусом.

Неготовность общества принимать неизвестное порождает страхи и заблуждения.
- Образ вируса ВИЧ-инфекции, каким его создали в нашем восприятии, - непонятный и страшный. Массовая дезинформация привела к тому, что мы перестали замечать, что главным в истории является человек. Созданный информационный вакуум и мифы действуют против самого же общества. Моя работа Red Arrow призывает увидеть в человеке в первую очередь личность со всеми ее достоинствами и недостатками, - поделился художник Дарион Шабаш.
В выставке приняли участие 16 художников. Авторы работ предлагают через искусство увидеть большее, раздвинуть границы, посмотреть под другим углом. Раскрыться, отказаться от привычной реакции на все неизвестное и пугающее. С ВИЧ связано множество мифов и легенд, мы стали жертвой дезинформации и предрассудков. Мы все живем под одним небом, ходим по одной земле, дышим одним воздухом. Однако все едины в своих мечтаниях, стремлениях и желании жить.
Экспозиция продлится до 21 ноября 2015 года.

Хронология керамики
В галерее Clay House прошла выставка произведений известного керамиста Елены Григорьян “Архивы Хроноса”. Автор представила уникальные работы - керамические панно, созданные в особой эксклюзивной технике, а также малые скульптуры.
“Архивы Хроноса” - новый исследовательский проект художника Елены Григорьян, посвященный теме вечного и преходящего в истории. В ходе этого исследования автор легко скользит по просторам истории, объединяя разрозненное в единое полотно художественного повествования: гордый Константинополь и мистическую Венецию, небесный простор и бескрайнюю степь, вечное сомнение и непоколебимую веру.

- В ремесленном поиске адекватной передачи бурлящей атмосферы Константинополя Елена Григорьян обращается к смешанной технике работы глиняными изразцами, сочетая живописность многослойного нанесения глазурей разных оттенков с японской техникой обжига - раку, для которой характерно подвластное лишь воле проведения расставление цветовых и смысловых акцентов, - рассказала искусствовед Аврора-Наталия Ким.
Посетители выставки не ушли с пустыми руками. Прямо в зале можно было приобрести понравившуюся работу автора, а позже украсить свой дом этими яркими панно.