Ольга Шишанова
В столичной галерее Has Sanat проходит персональная выставка изумительно нежных работ дипломанта конкурса “Шабыт” Рашида Кулбатырова. Яркие и солнечные, грустно-осенние и порывисто-ветреные, акварельные и живописные работы молодого мастера ждут своего зрителя

Говорят, осень - пора творческого пика для истинных художников и поэтов. Именно это время года дает колоссальный материал для работы. Да и темы рождаются будто сами собой, достаточно только выйти на улицу, взглянуть на облака или деревья. Можно сказать, что год художников начинается именно с осени, потому как в галереях после летнего затишья происходит заметное оживление.
Вот и в галерее Has Sanat накануне зимы, в последние дни осени, открылся вернисаж Рашида Кулбатырова, художественные произведения которого никого не оставляют равнодушным, ибо артистическая легкость его письма становится как бы естественной частью художественного восприятия, так же, как и собственно лейтмотив произведений, полностью принимаемых зрителем. Ничто не сковывает его технических возможностей. В маленьких миниатюрках он виртуозно компонует сложнейшие мотивы, либо демонстрирует абсолютно противоположное качество: два-три едва заметных мазка - и перед зрителем предстает совершенно очаровательное создание, например, изящная фигурка дамы под зонтиком.
В фокусе работ художника самая различная тематика - от городских пейзажей до жизни аула. И тем более важны малейшие детали деревенского быта - с той наивностью и непосредственностью восприятия, утраченными в процессе ускоренного развития современной цивилизации. Причем здесь интересна позиция подачи темы автором, который осознанно ставит себя на место того босоногого мальчишки, живо реагирующего на новые события, которыми не так богата жизнь отдаленной провинции...
Искусствоведы говорят, что Рашид Кулбатыров сегодня - один из самых узнаваемых художников Казахстана. Это становится понятно и так, стоит лишь взглянуть на его произведения, понятные и близкие каждому зрителю, не требующие перевода, дополнительных объяснений или сложных комментариев. Восприятие идет на уровне эмоций, внутренней потребности в красоте. И главное, во всех его произведениях сквозит, проходит красной нитью почти забытая сегодня, а между тем одна из самых немаловажных функций искусства - дарить удовольствие от созерцания, которая в творчестве Кулбатырова в приоритете.
Наверное, не случайно молодой мастер особенно любит пейзаж. Задачи передать разные состояния природы - смену сезонов, колористические особенности зимы, весны, лета, осени, соотношения земли и неба, дождь и солнце, ветер и зной, день и ночь, разный ландшафт, горы и степь, решаются автором в картинах непринужденно и легко.
Городской и сельский пейзаж Кулбатыров одинаково увлеченно пишет акварелью и маслом. Причем характерные “акварельные” свойства присущи и его масляной живописи, это особенная воздушность, выразительность акцентов, ясность цвета, динамичность мазка.
Тема аула, важная в творчестве художника и ключевая на выставке, также раскрывается через любимый жанр - пейзаж. Эта тема, тема традиционного быта, рассматривается Кулбатыровым всегда в особенном ракурсе. Его не интересуют батальные сцены, конкретные исторические события, героическое прошлое. Скорее особенно гармоничное наполнение идеального, “вычищенного” от проблем кочевнического бытия - бытовые сценки, национальные игры, иллюстрирующие старинные традиции или их присутствие в нашей жизни. И во всех картинах Рашида, будь то акварель или масло, обязательно присутствует особенное внутреннее состояние гармонии, которое позволяет “настроиться” на созерцание и оценить красоту работы.
Как ему удается прекрасно передать легкой экспрессивной манерой, динамичными мазками бегущие облака, вспененные морские волны или азарт скачек - остается загадкой.
Ведь сам художник родился в поселке Жаркамыс Актюбинской области, в семье, мало связанной с миром искусства. Его мать - библиотекарь, отец - водитель. Однако он сам до сих пор помнит, с каким интересом рассматривал иллюстрации в библиотечных журналах. Его яркие способности проявились тогда, когда Рашид начал оформлять школьные стенгазеты. Да и сама среда, в которой он рос, формировала в нем зачатки будущего художника - ведь каждый живописный уголок порождал в нем желание выражать свои впечатления на бумаге.
В 1986 году Рашид Кулбатыров окончил Актюбинское культурно-просветительское училище, в 1995 году - АГУ имени Абая (ныне КазНПУ), художественно-графический факультет. Его первый успех был связан с картиной “Старое и новое”, в которой старенькая бабушка вела верблюда на фоне строящихся городских небоскребов. В свое произведение автор вложил тогда особый смысл. Картина, олицетворяющая пересечение двух времен - кочевого и урбанизированного, получила признание греческих ценителей искусства. Потом персональные выставки автора проходили в городах Алматы и Актау, причем выставка в Актау была посвящена тематике Мангистау. “Это прекрасный край. Великолепный ландшафт моря и гор был для меня источником вдохновения. От них я и черпал энергию”, - признавался художник. Потом Рашид обратился к технике акварели. К слову, это намного сложнее, чем писать маслом. Ведь, когда пишешь акварелью, одно неверное движение может привести к потере всей картины.
“Рашид - человек, не боящийся экспериментов, он вечно находится в поиске новых тем. Он постоянно поражает своими художественными открытиями”, - так отзываются о Кулбатырове его коллеги и друзья. Художнику довелось участвовать в республиканском фестивале “Шабыт”, на международных выставках в Греции. Сегодня его работы находятся в частных коллекциях Канады, Америки, Германии, Франции, Турции, Греции и Чехии. Но все равно, главные герои его картин - бушующие волны Каспийского моря, участники кокпара, мчащиеся на бешеных скоростях, высокие горы с заснеженными вершинами, выполненные в серебристой гамме, прекрасные и величественные, навеяны осенним настроением. А когда у художника такое настроение, он способен создавать прекрасное.

Астана