Малика Дауылбай
В стиле contemporary art
Посетители музея имени Абылхана Кастеева имеют уникальную возможность увидеть постоянную выставку под названием “Современное искусство Казахстана”
Данная экспозиция примечательна тем, что объединила в себе несколько этапов развития казахстанской художественной сферы.
По словам куратора выставки Екатерины Резниковой, в период с 1991-го после приобретения независимости в нашей стране отечественное искусство становится значительно более свободным, чем ранее. Впервые казахстанские художники начинают принимать активное участие в различных международных художественных проектах - фестивалях, выставках, обучающих программах, тем самым Казахстан заявляет о себе на международном арт-пространстве. В новом периоде арт-развития куратор выделяет две основные линии. Первая относится к традиционным видам художественного творчества, вторая ознаменовала возникновение абсолютно нового направления - contemporary art, в этом жанре авторы погружаются в атмосферу тотального эксперимента, все больше уходя от привычных форм и интерпретаций.
Стоит отметить, что на выставке присутствуют полотна художников Андрея Нода, Марата Бекеева, Вячеслава Люй-Ко, Аскара Есдаулета, особенно в их работах можно увидеть непривычно другое отношение к живописному пространству. Такие эстетические поиски авторов ярко выражают содержательность видимой реальности в картинах, возникает такое ощущение, что художники сознательно играют со смыслом, зрительским вниманием и восприятием.
Также постоянная экспозиция “Современное искусство Казахстана” вмещает в себя скульптурные работы. В этом разделе можно увидеть необычные произведения, которые сочетают нехудожественные в привычном понимании материалы.
Помимо авангардных форм и решений современные авторы в своем творчестве воплощают всегда актуальный диалог традиций и современности. На выставке можно увидеть картины Сержана Баширова, Руслана Аканаева, Владимира Григорьяна, в которых художники используют символику древних цивилизаций и первобытных культур.
Таким образом, анализируя современное казахстанское искусство, можно говорить о том, что творчество отечественных авторов содержательно и многопланово, потому что художники используют свой талант и раскрываются не только в живописи или скульптуре, а также в формате - объект, инсталляция, перформанс и видеоарт.

Мандала счастья
В художественной галерее “ОЮ” продолжается персональная выставка Жазиры Аяган под сакральным названием “Оберег”
Работы, представленные на выставке, выполнены автором в древней технике “мандала”, такой художественный поиск предполагает отказ от сознательных оценок, критериев, правил и является, по сути, интуитивным рисованием.
Как призналась Жазира, важное условие создания мандал - “включить в себе внутреннего ребенка”. Потому что это почти ритуал - позволить себе отключить рационального “взрослого” и даже игнорировать собственные профессиональные навыки и знания совсем не сложно. В это время возникает ощущение, что не ты рисуешь мандалу, а она сама себя создает, согласно внутреннему посылу художника.
Представленная экспозиция для автора картин очень ценна, потому что художница передает посредством работ информацию, сообщение о счастье и радости через зашифрованную форму и цвет полотен.
Как правило, мандала - это символическое выражение центра, сущности, источника энергии, отличительной особенностью является, что мандала способствует максимальной концентрации внимания зрителя. Потому на выставке можно наблюдать, как ваше внимание свободно путешествует по изображению: от одного цветового пятна к другому, от линии к линии, от фигуры к фигуре.
Другими словами, на выставке “Оберег”, которая продлится до конца этого месяца, все желающие смогут узнать о положительном воздействии мандалы для внутренней гармонии и упорядоченности.