Василина Воркова
Уникальный взгляд
Государственный музей искусств имени А.Кастеева порадовал жителей южной столицы открытием сразу нескольких выставок. Одной из них стала десятая персональная выставка живописных работ Сергея Калмыкова “Космос”.
В экспозиции представлены такие работы художника, как “Фантастическая сцена”, “Героический пейзаж”, “Пробуждение оборотня”, “Читающая девушка”, “Скандал в кафе”, “Кариатида”, “Сцена на улице”, “Бегущее время”, “Амур на носороге”, “Фантастический пейзаж с кораблем”, “Кавалер Мот на прогулке”, серия “Ночью в темноте”, “Человек с орденом мухи”, и другие.
Личность Сергея Калмыкова стала легендарной еще при жизни, и интерес к творчеству этого уникального мастера постоянно растет. У художника совсем иное мироощущение, которое проявляется в изображении необыкновенных существ, похожих на инопланетян, невероятных пейзажей, изображении Земли в символических взаимодействиях. Его необычные произведения не имеют аналогии в истории мирового искусства - работы обретают свое мифологическое время, свой собственный символический смысл.
Несколько его работ - пейзажи Алма-Аты и окрестностей - также представлены в музее и на выставке произведений известных казахстанских художников 1940-1980 годов “Ретро Алма-Ата”. Большинство работ посвящено главному дому и творческой мастерской художника - Оперному театру, который он изображал с разных сторон и в разное время года. Сергей Калмыков создал прекрасные декорации для спектаклей, написал либретто к опереттам “Лунный джаз”, “Отель Сюлли” и декорации к ним.
В Государственном музее искусств имени А.Кастеева хранится более тысячи живописных и графических работ Калмыкова. Они были взяты в музей в 1967 году усилиями Л.Г.Плахотной. С тех пор работы художника бережно сохраняются, реставрируются, изучаются, популяризируются - опубликованы десятки статей в различных изданиях, сборниках и журналах Казахстана и России, изданы две монографии.
Сергей Калмыков родился в 1891 году в Самарканде, вскоре вся семья переехала в Оренбург. В 1909-1910 годах жил в Москве, посещал художественную школу К.Ф.Юона и подготовительный курс Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Осенью 1910 года приехал в Петербург и четыре года учился в частной школе у М.В.Добужинского и К.С.Петрова-Водкина. В Алматы был приглашен в 1935 году для работы художником-постановщиком в только что созданный музыкальный театр (сейчас Казахский государственный академический театр оперы и балета имени Абая).

К юбилею великого мастера
Также в Государственном музее искусств имени А.Кастеева открылась выставка, посвященная 130-летию со дня рождения знаменитого русского художника Бориса Михайловича Кустодиева. Выставка небольшая по объему, но значительная по содержанию, так как представляет подлинники известного художника, созданные в различной технике.
Творчество мастера представлено картинами “Портрет актрисы Е.Н.Глебовой”, “Масленица”, “На прогулке”, “Вид из окна”, “Провинция”, “Автопортрет”, “Зимний пейзаж. Масленица”, “Портрет искусствоведа С.Р.Эрнста”, “Купальщица”, “За чаем (Купец и купчиха)”, “Деревенский пейзаж”, “Портрет генерала”, “Портрет князя Волконского”, “Портрет графа А.А.Бобринского”.
Картина “Провинция” была написана под впечатлением драмы А.Н.Островского “Гроза”. На ней запечатлен образ купеческой России: с золотыми куполами церквей, неторопливым бытом, обманчивым ощущением благополучия, спокойствия и простора, с увлекательными сюжетными ситуациями, со множеством интересных деталей быта.
Прекрасны его работы, выполненные в технике акварели, рисунка и литографии. Среди них особенно выделяется поразительное по исполнению карандашного рисунка и выразительности произведение “Портрет искусствоведа С.Р.Эрнста”. На картине “Портрет актрисы Е.Н.Глебовой” взору предстает женщина, исполненная спокойного достоинства и грации.
В работе “Масленица” с огромной любовью художник воспел образ шумной, пестрой России, он почувствовал и передал в живописи ликующее счастье этого народного праздника. Известно немало рабочих рисунков и законченных работ с тем же названием, но с другими композициями, выполненными карандашом или гуашью на листках блокнота.
Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев готовился стать священником. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством. Брал уроки рисования у П.А.Власова, окончившего Московское училище живописи. После двухлетнего пребывания в общих классах Академии художеств поступил в мастерскую И.Е.Репина, которому помогал в писании картины “Заседание Государственного совета”. Наибольшей известности Кустодиев достиг мастерскими портретами. Им написан также ряд чрезвычайно оригинальных по стилю и замыслу картин из жизни русской провинции и деревни. Картины Кустодиева находятся в музеях, частных коллекциях в Казахстане, России и за границей.