Юлия Квочкина
Крылатая живопись
В Государственном музее искусств РК имени А.Кастеева совместно с галереей “ОЮ” прошла персональная выставка Булата Мекебаева “Отрываясь от земли”, где автор представил около 25 живописных работ. Стоит отметить, что зрителей буквально ошеломила необычная авторская подача, благодаря чему выставка имела большой успех.
Булат Мекебаев родился в городе Кокчетаве и уже с ранних лет увлекся творчеством, окончил детскую художественную школу, а затем и художественно-графический факультет Казахского педагогического института имени Абая. Работа и учеба в творческой мастерской Н.И.Корнилова в Москве позволила превратить детское увлечение в профессиональное занятие. После чего в 1997 году художник переезжает в Германию, где творчество не останавливается, а набирает все большие обороты: многочисленные сборные и профессиональные выставки, культурные мероприятия.
Основной темой работ Булата Мекебаева является пропаганда и продвижение культуры Казахстана в европейское культурное пространство. Сегодня он живет в двух мирах и культурах, раздвигая границы национальных барьеров. Художник старается совместить поэтическое осмысление действительности с трезвым взглядом на окружающую жизнь и порой безжалостным ее исследованием - картины “Вечность”, “Вечный разговор”, “Культура и экология”, а также многие другие работы. Здесь он выступает одновременно и как философ, и как современный художник с рациональным отношением к миру, интересом к конкретному и материальному. Философичность его взглядов проглядывает не только в целостном полотне, ей пропитан каждый мазок кисти. Цветовая гамма подобрана в соответствии с изображенной действительностью: от ярких, сочных тонов до грузных, угрюмых оттенков. Каждый посетитель выставки, увидев творчество Булата Мекебаева, смог поразмыслить над вечными философскими, а порой и риторическими вопросами, насладиться удивительным и “живым” творчеством художника.
Многие художники решили приносить эстетическую пользу не только своей родине, но и расширить границы своего творчества, перебравшись за границу. Благодаря чему о мастерстве казахстанских художников заговорили далеко за пределами родных краев. Зрители, в свою очередь, могут оценить необычные пейзажи, которые синтезируют в себе все ощущения авторов, а также совместно окунуться в путешествия и смену часовых поясов.

ТОП 5
1. Вагиф Рахманов родился в Баку, Азербайджан. Окончил Бакинское художественное училище и Московский государственный художественный институт имени Сурикова, после чего в 1965 году переехал в Казахстан. Член Союза художников CCCР, Союза художников Казахстана, получил звание заслуженного деятеля искусств Казахстана. В 1998 году переехал в Канаду, где успешно продолжил заниматься творчеством, что позволило добиться немалых успехов - член Общества скульпторов Канады. Вагиф Юсуфович принял участие в более чем 110 выставках в Казахстане и за рубежом. Сейчас художник живет и работает как в Алматы, так и в Канаде.
2. Кулбай Айтбай родился в Туркменистане, на станции Лабак, Калининского района Ташауызской области. Его путь к живописи сложно назвать легким и быстрым, однако благодаря настойчивости и желанию мы все же можем лицезреть работы автора. Творческие раздумья привели Айтбая не только к изучению изобразительного искусства казахского народа, но и познанию мастерства рукоделия туркменского народа. Поиски дали положительный результат. Айтбай Конысбайулы поступил на факультет художественной графики Казахского педагогического института имени Абая в Алматы. Вступил в Союз художников Казахстана, затем его приняли в члены Союза художников СССР. В 1986 году Айтбай переезжает на землю своих предков, в город Жанаозен Мангистауской области. Его сразу же назначают главным архитектором города. В 1992 году, после переезда в город Актау, Айтбай открыл частный художественный колледж, позже его расширил, открыв там классы домбры, пианино, прикладного искусства. Айтбай создал около двух тысяч работ. Такие картины, как “Дух адая”, “Захват”, и многие другие, он посвятил людям Мангистау и родной земле. Каждая из них - отдельное историческое событие, каждая картина требует пристального и вдумчивого взгляда.
3. Елена Григорьян вместе с мужем Владимиром переехали в Казахстан из Баку. Супруги - художники, работают в техниках живописи, графики и керамики. Постоянно участвуют в различных выставках и проектах.
4. Кармине Барбаро - итальянский художник. Кармине, будучи женатым на женщине-казашке, в течение многих лет живет и работает в Казахстане и даже является членом Союза художников РК. Еще Кармине преподает итальянский язык в КазГУМОиМЯ, а также в образовательном центре “Италия”.
5. Виктор Кель родился в Тульской области России. В детстве переехал с семьей в Целиноград (ныне Астана), с которым связал всю свою жизнь. Учился на художественно-графическом факультете Смоленского педагогического института и после его окончания вернулся в город, который считает своим родным. Здесь он стал признанным мастером кисти. Он работает в станковой живописи и монументальном искусстве. Использует разнообразные материалы - масло, акрил, акварель, пастель, темперу. Развивает различные жанры живописи, но наиболее любимые - пейзаж и портрет. Он оформил интерьеры многих общественных зданий Астаны, а ландшафтная скульптура украшает Кургальджинский музей-заповедник.