Юлия Квочкина
Дамские портреты
В Galerie Esthetique прошла персональная выставка живописи Александры Косячной “Украсить мир”. Основной идеей выставки было не только знакомство зрителей с полотнами художницы, но и некое подведение итогов творческой деятельности за последние два года.
Александра Косячная закончила отделение живописи художественно-графического факультета АГУ имени Абая. Начиная с 1998 года активно участвовала в художественных выставках города Алматы. В 2000 году картина художницы заняла 2-е место в Международной выставке живописи в Италии, г. Киети. Ее работы находятся в частных собраниях Казахстана, России, Италии, Германии и США.
На выставке “Украсить мир” представлено более 30 лучших произведений художницы: романтические пейзажи и “ароматные” натюрморты. Каждая картина отражает полный диапазон чувств, зафиксированный в красках, разрушая барьеры между реальностью и пространством на холсте. Стоит отметить, что картины художницы наделены женской чувственностью к окружающим явлениям действительности. Каждая из героинь на холсте наделена собственным характером и всеми художественными составляющими передает зрителю свои радости и переживания. Глядя на изображенные силуэты женщин на холсте, даже их поза говорит о характере героев, смысле, передаваемом автором.
Что касается цветовой гаммы картин Александры Косячной, то здесь у автора можно проследить полное “цветовое раздолье”, ее картины насыщены яркими красками, которую обрамляет темный ореол фона. Благодаря насыщенным краскам зрители были буквально заворожены интересным сочетанием палитры.
Живопись Александры - бесконечно женский взгляд на окружающий нас мир. Собственный, легко узнаваемый стиль. Необычная подача всем знакомых и простых вещей. И, самое главное - яркий цвет, который по-прежнему остается для человека загадочным и удивительным явлением, от которого мы все зависим. Ознаменовав живопись Александры как женственный стиль, можно сказать, кто, как не женщина, сможет дословно изобразить женскую экспрессивную натуру, полную эмоций и страсти, а порой и грусти, одиночества. Однако интересные интерпретации женских портретов не единственная грань творчества молодой художницы, в ее исполнении замечательно изображены сочные натюрморты.
Александра Косячная: “Художник не просто изображает окружающий нас мир, он добавляет в него частичку себя. Мои сюжеты - неиллюстративны. Все, что я хочу выразить, - это больше эмоции, это восхищение, это мой рассказ о том, насколько наш мир прекрасен и удивителен. Как у художника мое самое главное желание - подарить моим зрителям ощущение праздника в самый обычный день, украсить мир.
Алина Аманкулова, посетитель выставки: “До выставки “Украсить мир” я не была знакома с творчеством Александры Косячной, однако мне понравились женские портреты, которые передавали не только разные образы, но и настроение. Меня впечатлили глаза у изображенных женщин, в них таятся все чувства героинь, безумно интересно рассматривать такие чувственные, наполненные эмоциями, переживаниями и радостью работы”.
Конечно, творчество Александры Косячной не сводится только к женским портретам, однако по итогам выставки и восторженным комментариям посетителей женские образы оказались близки и понятны посетителям. Женские образы еще с древности волновали умы притязательной публики, с тех времен практически ничего не изменилось, кроме того, что женщины на портретах являют в себе отражения того времени, в котором находятся.

ТОР 3
1. Живопись Владимира Волегова. В 1988 году Владимир Волегов переехал в Москву и в скором времени стал очень востребованным автором. С 1990 года Владимир стал путешествовать по Европе, где зарабатывал деньги, писал портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городов. Именно исходя из данного опыта он оттачивал свои навыки в изображении человеческой формы. Большинство его почитателей восхищены именно подачей женских образов. Они не только очень поэтичны, но и чувственны, передают любовь матери к ребенку, нежность детских образов.

2. Живопись Криса Льюиса. Способность запечатлевать неуловимые жесты и мимику своих моделей для передачи их настоящего душевного состояния просто потрясает. Ведь стоит хотя бы мельком взглянуть на одну из его героинь - и вы уже точно знаете, о чем она думает и что чувствует. Крис Льюис считает искусство визуальным воплощением любви и утверждает, что картины можно писать в любом настроении, обязательным условием является лишь любовь создателя к своим героям.

3. Американский художник Даффи Шеридан рисует в жанре гиперреализма, так что его картины с трудом можно отличить от качественной фотографии. Он считается одним из лучших современных художников в своем жанре. Шеридан предпочитает рисовать женские портреты, хотя и встречаются портреты мужчин. Например, свой собственный автопортрет. Однако, женские портреты все-таки доминируют в его произведениях, они очень романтичны и легки.