Юлия Квочкина
Философия казахского быта 
В Центральном выставочном зале города Алматы прошла персональная выставка художника живописных, графических и скульптурных работ Аскара Есдаулета “Звучание”.
Работы Аскара Есдаулета пропитаны трепетным отношением к быту казахского народа, в его картинах присутствуют не только особенности мышления человека Востока, но и мифы, которые насыщают картины интересной тематикой и необычной подачей. Становление же самого художника начинается с поездки в Шымкент, где он поступил в художественное училище имени Кастеева на отделение дизайна интерьера. Настойчивость и труд Аскара Есдаулета позволили ему воплотить в жизнь художественные задумки. После окончания училища у молодого художника начинается настоящие знакомство с таинством скульптурной работы, ведь по приезде в Алматы он поступает в Театрально-художественный институт, где его определяют на отделение скульптуры.
Однако, несмотря на вновь открывшиеся и со временем доведенные до совершенства скульптурные работы, автор продолжает работать маслом. Первое знакомство публики с Аскаром Есдаулетом произошло на программной выставке неформального искусства в Казахстане “Перекресток” - тогда зрители увидели работу “Утюг”, которая впоследствии стала знаковой, ведь именно она открыла взор посетителей на молодого художника.
Выставка “Звучание” была наполнена красотой национальных инструментов, их удивительными свойствами, которыми не обладают другие музыкальные приспособления. Получив художественное образование и пройдя плодотворную стажировку в Европе, Аскар Есдаулет стремится соединить веками отточенные формы народной художественности с приемами европейского модернизма. Обращение к музыкальной теме у художника неспроста, ведь, по объяснению самого автора, над степью всегда звучала песня, которая сопровождала казахский народ на протяжении всей жизни. Каждая из картин и скульптур отражали не только быт, жизнь и философию предков Востока, но и содержали сюжеты древних сказаний, легенд, мифов, автор использует разную интенсивность оттенков, резкие контрасты, инициирует динамику, напряженность, экспрессивность, заставляя полотна звучать мощными аккордами. Новый цикл работ отличается большой пластикой и выразительностью, открывает новую грань в творчестве Аскара Есдаулета.
Галина Ермолаенко, посетитель выставки: “Работы Аскара Есдаулета я вижу впервые. Творчество художника достойно искреннего восхищения. Более того, интересны не только его живописные картины, но и скульптуры, удивляет, как тонко картины и бронзовые изваяния дополняют друг друга не только по тематике, а некими неуловимыми мотивами. Очень интересная у автора цветовая подача, каждая деталь четко обрисована, однако совершенно не создается впечатления, что она находится вне картины, напротив, каждая деталь дополняет полотно”.
В пятницу о “Пятнице”
В залах Государственного музея искусств имени А. Кастеева прошло открытие выставки живописца Ивана Яковлевича Стадничука и его учеников, членов студии “Пятница”: В.С. Грюнберга, Ю.С. Шнейдермана, А.В. Никонова, Е.В. Беловол, Э.Я. Вильковиский, В.С. Елагина, Г.П. Марихина, Э.Д. Абрамовой, Л. Овчинникова, А. Плетень, В.Н. Баканова, Ю.С. Деревянко, М. Нальского, В. Снитковского, Г.Е. Плотниковой.
Произведения талантливого живописца и наставника представляют собой удивительно тонкую работу кистью. Каждая из картин, несмотря на прошедший срок, не создавала впечатления устаревшей реальности, напротив, полотна казались только что написанными, ведь в них все еще мастерски играли тонко подобранные краски, а сюжеты актуальны и по сей день. В работах учеников, членов легендарной студии “Пятница”, проглядывается виденье учителя-мастера.
Иван Яковлевич Стадничук родился 10 июня (по старому стилю) 1913 года в селе Халаимгородок на Украине, в семье Якова Степановича Стадничука-Мандрыги и Елены Кузьминичны Безверхой. В 20-х годах, окончив Первую украинскую школу в г. Бердычеве, Иван Стадничук уезжает на Донбасс, а в начале 30-х годов едет в Индию, но в г. Хиве (Узбекистан) был снят с поезда, так как тяжело заболел тифом. В больнице он очень много рисует. После выздоровления начинает работать в театре художником, а спустя пару лет переезжает в Самарканд, где так же работает театральным художником. Знакомится с художником Волковым (“Гранатовая чайхана”) и художником Беньковым. Позже становится учеником Яна Каземировича Кучеса и, подготовившись у него, поступает на 3-й курс Ташкентского художественного училища.
На представленной выставке зрители могли вновь увидеть работы Ивана Яковлевича и членов студии “Пятница”, а также окунуться в ретроспективу и провести параллели между современным Казахстаном и его природой и современными всем известными местами.