Ольга Шишанова
В столичном музее первого президента РК открылась выставка “Земля отцов”, на которой семипалатинский художник Толеугазы Байгалиев выставил свои работы вместе с картинами своих учеников

- Толеугазы Баяндинович, что изменилось с тех пор, как вы делали свою персональную выставку в Российском центре науки и культуры? Сегодня ваши пейзажи выставлены рядом с работами ваших воспитанников...

- На прошлой моей выставке демонстрировались работы периода моего преподавания в детской художественной школе. А сейчас искусство рисования я преподаю ученикам в возрасте от 6 до 16 лет. У меня своя художественная арт-студия “Байгалиев” - я поставил свою фамилию по примеру художественной школы акварелиста Сергея Андрияки. Мне довелось у него побывать, и это посещение заронило мысль открыть нечто подобное и в Астане - свою студию, свою художественную школу. Я бы пожелал своим коллегам также прислушаться к этому направлению и тоже пробовать открывать свои изостудии, чтобы как можно больше детей приобщать к прекрасному. Кстати, при открытии изостудии не обязательно в этом плане оглядываться на меня, у каждого художника должна быть своя индивидуальность. Ведь кто-то захочет преподавать скульптуру, кто-то - декоративно-прикладное искусство. Но то, что таких школ должно быть много, это точно. С моей стороны это был очень ответственный шаг - поставить свою фамилию в название студии и знать, что ты действительно сеешь “разумное, доброе, вечное”. И способствовать достижениям учеников - грамотам, похвальным листам. У меня обучаются не только те, кто просто тяготеет к рисунку, но и те, кто параллельно занимается спортом, музыкой, то есть разносторонние дети. В прошлом году некоторые мои ученики взяли Гран-при в Париже, участвовали в конкурсах в Казани, в Москве, один из них занял первое место, участвуя в конкурсе к 70-летию Победы. Но сам я все-таки противник всяких конкурсов, никто не должен оценивать желание ребенка рисовать, иначе можно отбить всякую охоту этим заниматься. Должен быть порыв души, только то, что он хочет рисовать, - и все. Поэтому я очень приветствую, когда ко мне на занятия со своими детьми или даже внуками приходят рисовать их мамы и бабушки. Провожу я и множество мастер-классов, причем для самой разной аудитории, в том числе для детей-инвалидов и даже для заключенных колонии №10. 

- Как же вам довелось туда попасть?
- Это случилось благодаря сотрудникам столичного акимата, оказывается, есть специальные культурные программы, которые предусматривают такие посещения специализированных учреждений людьми искусства. К заключенным приезжают с концертами, проводят у них выставки, пригласили и меня провести мастер-класс для тех заключенных, кто увлекается рисованием. Для меня это был психологический контраст - я занимаюсь с детьми и вдруг пошел преподавать на несколько часов в “зону”. Но для меня это было поучительно, потому что я в общем-то стремлюсь работать не только с разными возрастными группами, но и с разными социальными слоями населения. Для художника это вообще очень важно - познавать жизнь с разных сторон, познавать других людей. Меня встретили несколько настороженно, некоторые заключенные даже отказывались рисовать, но я предложил им технику “монотипия” - своеобразные изображения пятнами, в которых могут угадываться любые фигуры, любые природные объекты, и особого владения техникой рисунка не требуется. Но только потом, в процессе общения, заключенные мне, скажем так, поверили, тем более они узнали, что я работал в Семипалатинске с детьми из детдома - оказалось, что многие из них тоже выходцы из детских домов, и это было очень трогательно.
- А что с вашим творческим почерком? Вы по-прежнему придерживаетесь своей излюбленной “мокрой” акварели?
- Да, акварель осталась основной техникой. Прививаю я ее азы и детям, тем более что этот материал достаточно доступен в магазинах для моих воспитанников, которые являются выходцами из разных социальных слоев. И это немаловажный фактор. Правда, не забываем мы с моими учениками и о холстах с масляной живописью.
- Какие темы вы предпочитаете преподавать своим ученикам?
- Темы разные. Это ведь художественная студия, у детей выбор неограничен, как в школе. Я же предпочитаю присматриваться к своим воспитанникам, подсказывать им темы в зависимости даже от того, какое у ребенка сегодня настроение. Или, например, завтра у его бабушки день рождения, надо приготовить живописный подарок - цветок, если у брата, то мы учимся рисовать машину. А заставлять ребенка рисовать то, что ты сам считаешь нужным, это неправильно, на мой взгляд.

- А сами вы что сейчас предпочитаете писать?
- У меня тоже много самых разных тем, идей, задумок, которые ждут своего воплощения. Например, мы собираемся - художники со всего Казахстана, 17 человек, - поехать на землю Абая на пленэр в Жетысу. Очень мне нравится писать пейзажи, да еще в таких роскошных местах. Надеюсь, по окончании пленэра сделаем большую выставку в Астане. Кстати, недавно в Семипалатинском музее изобразительных искусств имени семьи Невзоровых прошла выставка столичных художников, на суд зрителей было представлено 80 живописных произведений. И любопытно, что многие художники из Астаны выставили речные пейзажи Иртыша. В том числе и я, объединив свои работы под единым девизом “Седой Иртыш”. У меня множество картин на эту тему - и летние пейзажи, и зимние торосы на реке, и сильное, неукротимое ее течение. Ведь согласитесь, как говорил Чингиз Айтматов, “судьба человека определяется местом, где он родился и вырос. Человек, словна пчелка, собирающая нектар, так же впитывает в себя родную землю и сердцем чуствует ее”. Вот это можно было сказать про все выставленные работы.
- Несколько слов о традиционных планах на будущее, кроме пленэра?
- Я собираюсь и дальше совершенствовать и развивать детское художественное творчество, открыв филиалы своей студии в разных районах столицы. Об этом меня уже давно просят родители моих учеников - как настоящих, так и будущих. Было бы просто замечательно, если бы акимат Астаны поспособствовал нам и помог с размещением, как это произошло в той же Москве, где акварелист Сергей Андрияка в подаренном мэрией здании открыл Академию акварели для детей разных возрастов.

Фото Радмир Фахрутдинов

Астана