Культура

Мила Моранди
Живые маски Амоса

Голоса предков пробуждают мой дух к восприятию древних ритуалов с масками, которые гипнотизируют, завораживают и предполагают коллективное участие, в противоположность индивидуализированным современным ритуалам, которые оставляют нас разъединенными, неутоленными и разочарованными”

Действительно, именно желание объединить все народы лежит в основе творчества художника из США Ричарда Амоса, представившего недавно серию своих работ в галерее ArtEast.
Известный американский художник прибыл к нам по приглашению Посольства США в Казахстане, чтобы представить уникальные работы и поделиться своими идеями с алматинскими зрителями.
Художник обладает ярко выраженными гражданской и художественной позициями, в своем творчестве отдает предпочтение уникальной смеси авангарда и национального африканского колорита.
О вызывающей интерес творческой позиции мы поговорили с самим автором - Ричардом Амосом.

- Ричард, как Вы позиционируете свое искусство с концептуальной точки зрения?
- Это мой поиск потерянного племени. Мы, афроамериканцы, когда-то были насильно перевезены с африканского континента, долгое время находились в рабстве. Естественно, наши корни были утрачены, и мы не знаем, из какого племени происходим.
Мое искусство - это своеобразное путешествие к своим корням в поисках предков. Оно отражает отрезок моей жизни длиной в 15 лет, на протяжении которых я счастливо делился с миром своими вдохновенными идеями, выражая их на холсте. Основу моих работ составляет национальный колорит, отражающий жизнь афро-американского населения.
И еще я верю, что наша молодежь, борющаяся за свою идентификацию, несет в себе новое послание. Я признаю ценность молодежной культуры, поэтому мои произведения содержат элементы юношеской хип-хоп-культуры, выражающей голоса молодых.

- Среди экспонатов этой выставки есть коллаж, составленный из фотографий афроамериканцев. Что он символизирует, и с какой целью Вы поместили на нем фотографию Джорджа Буша?
- В Америке принято считать, что все зло исходит от афроамериканцев. С помощью своего коллажа я хочу показать людям, что это не так. Что афроамериканцы такие же люди, как и все, что они так же мыслят и чувствуют. И вообще, все люди на свете одинаковы, независимо от цвета кожи.
А фотографию Буша я поместил для того, чтобы привести пример человека, который действительно является источником зла. Таких, как он интересуют только деньги, они разжигают войны, приносят в жертву миллионы жизней ради получения прибыли.
- Главную роль в Вашем творчестве играют маски. Что они символизируют?
- Я являюсь приверженцем африканской концепции масок, потому что мы все носим их в нашей повседневной жизни, в процессе социально-общественного развития начинаем принимать различные варианты масок друг друга. Работая над темой масок, основанной на моем африканском наследии, я использую многослойность рельефного восприятия, понимания и иллюзий.

- А почему Вас привлекает такой необычный для сферы изобразительного искусства материал, как джинса?
- Это самый демократичный материал. Он сам по себе предполагает свободу действий, символизирует свободу мыслей. Я использую голубые джинсовые брюки, которые загипсовываю на холсте, а затем раскрашиваю так, что создается иллюзия плоскостного восприятия. Зато при ближайшем рассмотрении зритель осознает, что на холсте находится трехмерная рельефная скульптурная работа.
- Что бы Вы хотели донести до зрителей посредством своих работ?
- У меня есть картина под названием “Одна нация”. Абсолютно во всех моих произведениях одна идея: мы все - одна нация. Расовая дискриминация - это неправильно, и ее нужно искоренять в сознании людей. Во всем мире к афроамериканцам, например, относятся с предубеждением. Мы всегда боимся всего того, чего не знаем и не понимаем. И вот цель моего творчества - поведать людям о том, что африканцы - это нация с богатой культурой и историей.
Будучи ребенком, я видел, что африканская культура не представлена с должным уважением в музеях, поэтому я сказал: “Когда я вырасту, стану художником и покажу свою гордую культуру, наполненную цветом”.
Свое мнение о выставке высказала известный искусствовед Валентина Бучинская:
- Во-первых, то, что художник Ричард Амос приехал к нам издалека, - этот факт сам по себе великолепен. Вообще, автор оказался человеком замечательным, на вид ему от силы 30, а оказалось, что ему 51 год. В нем чувствуется такой юношеский задор, который явно ощущается в его работах. Мне очень понравились его необычные работы, написанные на джинсе. Это просто удивительно, обычно прикасаться к произведениям нельзя, а тут автор предлагает потрогать работу. Эти джинсовые складки, швы, покрытые масляной краской, - все это дает какие-то необычные ощущения. Это для нас в новинку - воспринимать картины мануально.
Потом заслуживает внимания графика автора. Работы выполнены на простом белом листе. Кажется, что работы неоформлены, и это дает эффект живого общения. Теперь непосредственно о творчестве художника. Работы содержат элементы африканского традиционного народного искусства: роспись, узоры, орнамент. Любимый сюжет - маски, какие-то мистические образы. Вообще маски - это что-то поистине необычное, это отмечал еще сам Пикассо. Древние африканские племена верили, что в них поселяется душа.
Вообще, это было присуще почти всем народам. Африканцы использовали их в своих ритуальных обрядах. Как-то я была в одном зарубежном музее, где были представлены африканские маски. Это просто удивительно - я действительно почувствовала какое-то реальное присутствие духа. Это производит неизгладимое впечатление! И вот это самое присутствие живого существа, какого-то неуловимого импульса есть и в работах Ричарда.
И, наконец, просто нельзя не отметить особенную игру цвета в работах художника. И, безусловно, работы Амоса несут огромную смысловую нагрузку, которая выражается в ярких образах. Это действительно очень удивительный художник, и его произведения очень интересны.