Культура

Айгерим Бейсенбаева
Сила, управляющая миром

Один из самых талантливейших художников Казахстана, меценат, основатель собственного стиля и школы “Новой рельефной живописи” Амандос Аканаев - личность действительно выдающаяся, обладающая уникальным мировоззрением и подлинным интересом к истории нашего народа.
“Он творит, созидая! В его работах - сама жизнь. В них есть удивление, горячий пульс крови, восторг и недосказанность. Каждый почувствует в его работах что-то свое - близкое и понятное только ему”, - охарактеризовала художника известный искусствовед Роза Джусупова

Студия-мастерская художника - это восточная крепость, частичка древнего города посреди современного мегаполиса, святилище искусства вне времени и пространства. Под круглыми сводами мастерской Аканаева рождаются картины, отражающие одновременно прошлое, настоящее и будущее. Кажется, что в этом художнике скопились опыт, мудрость и талант многих поколений его предков.
Как настоящий деятель искусства Амандос Аканаев не стоит на одном месте. Он плодотворно трудится, воспитывает целые поколения учеников и последователей. Сотрудничает с известными галереями мира и проводит многочисленные экспозиции картин. Недавно в Государственном музее искусств имени А.Кастеева при содействии галереи современного искусства “Шежiре” прошло открытие выставки династии Аканаевых под названием “Таранды Великого эля”.
Побеседовать о творчестве художника и об открывшейся выставке меня пригласили непосредственно в студию мастера. Я была просто восхищена работами художника, а также гостеприимством хозяев этого оазиса подлинного искусства.
- Амандос, расскажите о недавно открывшейся выставке. Какие работы были представлены?
- В экспозиции этой выставки представлены, конечно же, мои работы, а также картины моей дочери Ботагоз, ученика и зятя Милослава, Анжелы Акылбековой, Улии Молдагалиевой, Оразбека Турсунова - художника из Китая. Все они считают меня своим учителем. Также в экспозиции присутствуют работы моего старшего внука Мухита Мурзалиева-Аканаева. Он вырос в творческой среде, где один из дедов - народный поэт Мурзалиев, второй - художник, я. Мухит выставляется как художник-график.
А самое главное - на этой выставке представлены работы двух моих младших внуков. Раде - 6 лет, Глебу - 4 года. Родители создали им идеальные условия для творчества. Дети с малых лет рисуют на холсте настоящими масляными красками и акрилом, как взрослые художники. Родители очень правильно выстраивают их жизнь, и это разумно.
Я считаю, что изобразительное искусство - одно из очень важных занятий для развития ребенка, так как оно развивает человека духовно, нравственно, избавляет от комплексов. А у нас ведь растет целое поколение закомплексованных людей, и эта проблема занимает мой ум уже много лет. Когда я увидел работы моих внуков, то подумал о том, сказал, что их просто необходимо представить на этой выставке.
- Откуда взялось такое мифическое и вместе с тем оригинальное название?
- Название взято из классики, помните книгу Л.Н.Гумилева “Древние тюрки”? Наших предков-кочевников окружающий мир воспринимал как Вечного или Великого эля. “Эль” - с казахского “ель”, дословно - народ. Причем подразумевался не просто народ, а что-то более высокое, сильное.
А “таранды” - это открытие уже русских ученых. Они обнаружили во время раскопок на Алтае изображение некоего мифического существа - полуптицы-полузверя. Оно символизировало собой какую-то мощную энергию, которая приходит из космоса, вселяется в человека и начинает им управлять. Эта энергия делает человека непобедимым. Понятие это относится к эпохе создания великих тюркских государств, таких как Западно-Тюркский каганат и Восточно-Тюркский каганат. Этот период был ознаменован огромным влиянием тюрок на всю ситуацию на Евразийском континенте.
Когда шла подготовка к выставке, мне предлагали исправить слово “эль” на более привычное “ель”. Я отказался. Потому что эль - это не просто народ, это великий народ. В течение последних 15 лет я серьезно занимаюсь изучением тюркского искусства, собрал большой архив научных материалов, изучаю взаимосвязь влияния культуры тюрков на культуру древних народов.
- Вы - автор уникальной авторской техники. Как проходил процесс формирования собственного стиля?
- Рельеф в моих картинах был предопределен. Живопись на холсте имеет свои технические пределы. Она рассчитана на иллюзорные возможности тонкого красочного слоя. До поры до времени этого было достаточно, но мне не хватало средств для полновесного выражения объемов, тех же каменных тюркских изваяний, глубины резных контуров, силы цвета металла, фактуры земли и древних рельефов, материй камня и т.д.
Одним словом, традиционная европейская живопись стала для меня скудной, “легкой”, неспособной выразить то, что назрело во мне и требовало выхода. Поэтому для выразительности я стал лепить красками, но и этого мне показалось мало. И вот тогда я начал конструировать сложные каркасы.
- Когда я присутствовала на одной из ваших семейных выставок, я заметила, что династия Аканаевых очень многонациональна. Как вы относитесь к слиянию различных культур и наций?
- Я всегда поддерживал эту идею. Многие великие мудрецы утверждали, что все человечество нужно перемешать - это решило бы большое количество глобальных проблем, таких как болезни, религия, войны. Людей разделяют религиозные системы и расовые признаки. Большинство войн происходило под прикрытием религиозных убеждений. И даже если рассматривать эту проблему не так глобально, дети в интернациональных семьях перенимают таланты обоих родителей и берут только самое лучшее, они здоровые и активные.
А казахи вообще издревле очень мудро подходили к этому вопросу. Каждый должен был знать свой шежiре (родословная), чтобы избежать браков между родственниками. Они понимали, что для сохранения здоровой нации необходимо слияние именно дальних родов, в то время как в Европе таких строгих правил не придерживались, и история показала, к чему это иной раз приводило.
- Художник Владимир Псарев недавно в своей речи высказал мысль о том, что искусство, по своей сути, гораздо важнее, чем наука и политика. А как вы считаете, можно ли посредством искусства сделать то, на что наука и политика не всегда способны - повлиять на сознание целых поколений людей?
- В этом вопросе я полностью с ним согласен, потому что наука, допустим, очень много сделала для цивилизации, но на нравственность людей она иногда оказывала дурное влияние. Многие открытия, призванные облегчить жизнь людей, использовались во вред. А искусство, если оно настоящее, несет в себе большой заряд нравственности. Я не имею в виду лжеискусство - именно истинные шедевры, такие как “Джоконда” Леонарда да Винчи или, например, Кафка в литературе. Это все давало и по-прежнему дает человечеству невообразимо много.
Как я уже говорил, человек должен быть творческим, прежде всего потому, что это оберегает его от других нежелательных видов деятельности. Ну и искусство делает жизнь человека разнообразной и богатой. И при этом человеку творческому необязательно что-то создавать, ему достаточно просто творчески мыслить.
Когда Гумилева посадили в тюрьму и он попал в тесную камеру на 70 человек, его по суровым тюремным законам загнали в угол под нары, и он там думал не о своей трагичной судьбе. Все его мысли занял Александр Македонский. Гумилев размышлял: почему великому полководцу суждено было пройти такой путь? Ведь почти то же самое произошло потом с Чингисханом. И он пришел к выводу, что происходило космическое облучение некоторых зон Земли, то есть какая-то энергия - таранды - внезапно вселяется в человека и заставляет его творить великие дела.
И когда Гумилев дошел до этого, он издал возглас радости, и, конечно же, его сокамерники решили, что он сошел с ума. Просто человек, несмотря ни на что, продолжал мыслить, а это великий труд. Поэтому великие люди всегда выглядят отрешенными. Им все равно: одеты они или нет, их не интересуют различные ценности, они размышляют о высших материях. Искусство вообще во все времена играло огромную роль в жизни человечества.
- Вы упомянули о своих учениках. Скажите, какие качества вы стремитесь развить в них в первую очередь?
- Вообще я занимаюсь с теми людьми, которые бы хотели просто приобщиться к искусству - порисовать, полепить и так далее. Для меня это очень важно. Почему? Потому что открытие в человеке творчества - это так же важно, как и открытие космоса. Человек должен быть творческим.
Одна девочка, моя ученица, которую зовут Полла-Илария Дзангиева, на выставке в Астане произвела фурор. Было много желающих купить ее работы. И со многими моими учениками так. Я вообще сторонник того, чтобы во всех крупных городах - в Алматы, например, или в Астане - создали помимо профессиональных музеев галерею детского творчества и постоянно ее пополняли. Государство от этого выиграет не только в духовном, но и в материальном плане. Во многих странах уже есть такие галереи.