Культура

Ольга Галицкая
Молитва в камерном зале

Недавний концерт, проходивший в камерном зале консерватории, имел большой резонанс - в течение недели к его участникам - Мусе Керимбаеву (виолончель), Шынар Барлыковой (скрипка) и Марине Ивановой (фортепиано) - подходили люди со словами благодарности, слали “sms-ки”. На концерте, длившемся полтора часа без перерыва, звучала музыка Грига, Бартока, Бруха и Брамса. Надо сказать, что это первый случай, когда музыканты выступают вместе...

Минувшим летом они ездили в гастрольный тур по Казахстану в составе Государственного ансамбля классической музыки “Камерата Казахстана” (Павлодар, Экибастуз, Караганда), где им, солистам оркестра, и пришла в голову замечательная идея: “а не сыграть ли нам “Вторую” Брамса”? Что ж, идея нашла свое воплощение и выросла в серьезный проект.
Прежде всего произведения, исполненные на концерте, никак нельзя назвать “легкими”, как в техническом отношении, так и в музыкальном. А тот факт, что исполнители впервые взяли ноты в руки всего лишь месяц назад, вызывает заслуженное восхищение их мастерством!
О самих музыкантах можно сказать следующее: Муса Керимбаев и Марина Иванова преподают в консерватории, а Шынар Барлыкова - студентка 4 курса консерватории. Кроме того, Муса и Шынар - лауреаты международных конкурсов, а Марина - лауреат международных фестивалей.
Концерт был открыт Второй скрипичной сонатой Грига, которую очень высоко оценивал венгерский композитор Ференц Лист. С первых же звуков рояля и скрипки музыка перенесла слушателей на побережье норвежских фьордов, где всеми красками играет суровая и прекрасная природа. Шынар и Марина не только превосходно чувствуют друг друга, но прежде всего - одинаково понимают поэтическое содержание произведения. Музыку Грига невозможно представить без народных напевов и наигрышей, эту ее специфическую черту очень тонко и виртуозно отразил дуэт.
При всей молодости Шынар полнозвучный, сочный голос ее скрипки способен на глубокие чувства. Что касается звучания рояля - это целый оркестр! Да и подобного “пиано” добиться очень нелегко. После Грига прозвучали “Румынские танцы” Бартока. Яркий национальный колорит - вот главная идея его музыки, которую бережно донесли нам исполнительницы. Тут и величавый выход - показ героя, и румынская тоненькая флейта - рожок, сымитированная техникой флажолета, и зажигательно-залихватский танец с внезапными скачками-остановками, как бы “смакующими удовольствие”.
По-настоящему событийным стало исполнение “Kol Nidrei” (в переводе с иврита “Снятие обета”) Макса Бруха. Написано это произведение для виолончели с оркестром по заказу еврейской общины Ливерпуля в 1881 году на очень красивую мелодию известной народной еврейской песни-молитвы. Молитва поется в “Судный день” как память о суровых испытаниях еврейского народа еще в Средние века. На виолончели это произведение звучало впервые в Алматы в исполнении наших музыкантов. Оно очень популярно сейчас в Европе, его также любят и в России.
Переложение для фортепиано считается не очень удобным для исполнения. Но разве это кто-нибудь заметил? Слушая нежные переливы арфы, этот удивительный разговор двух философов - Понтия Пилата и Иешуа, люди просто плакали. А в конце “Обета” в партии виолончели есть два пассажа, поднимающиеся снизу вверх. Они были сыграны с такой выразительностью, что казалось, не инструмент и не человек поет, а его чистая, высокая душа!

В заключение своего выступления Муса Керимбаев и Марина Иванова воплотили-таки свою мечту в жизнь: Вторая соната для виолончели с оркестром Брамса пролилась бурным потоком высказываний, переживаний, сомнений и утверждений виртуозно и уверенно! И вовсе неудивительно, почему такая подготовленная и грамотная публика вдруг захлопала после первой части (на концертах классической музыки полагается аплодировать после исполнения всех частей) - слушатели настолько увлеклись происходящим, что невольно стали его соучастниками, им тоже захотелось что-то добавить от себя, а именно - свое согласие.

Справка “НП”

Муса Керимбаев - лауреат международных конкурсов, преподаватель Казахской национальной консерватории им. Курмангазы. Шынар Барлыкова - лауреат международных конкурсов, студентка 4 курса Казахской национальной консерватории им. Курмангазы. Марина Иванова - лауреат международных фестивалей, преподаватель Казахской национальной консерватории им. Курмангазы.

На спокойном полноводном фоне рояля медленно прошагала виолончель вторую часть и упала в страстную, феерическую третью. А услышав в последней части что-то до боли знакомое с детства (действительно, мелодия четвертой части сонаты очень напоминает песенку “В лесу родилась елочка”), слушатели теперь уже умилялись - ведь это так неожиданно и приятно - испытать подобные “легкие” эмоции после всех глубинных и сильных страстей. То есть, можно сказать, что драматически сюжет концерта был выстроен очень мудро.
Люди, пришедшие на концерт, почувствовали себя и отважными путешественниками, и озорными танцорами, и праведниками, и влюбленными, и даже успели вдохнуть аромат детства.
Заслуженный деятель культуры, заведующий кафедрой концертмейстерского мастерства Сергей Владимирович Костевич:
- Марина закончила аспирантуру у меня и мне очень отрадно, что она не “успокаивается” на достигнутом, растет, ищет. Очень понравился дуэт с Мусой - это великолепный ансамбль, который тонко понимает исполняемую музыку. Муса и Марина уже состоявшиеся, глубоко-эмоциональные музыканты. Они выбрали очень интересную программу. Такие произведения можно играть всю жизнь, и каждый раз находить в них что-то новое. Шынар я еще мало знаю, но впечатление она произвела очень хорошее, играющая студентка. Может, немного не хватает зрелости, но, как говорится, “молодость - это порок, который быстро проходит”.
Шынар Барлыкова: Своим выступлением я довольна, спасибо Марине Викторовне за ее поддержку, она очень помогала мне во время репетиций. Мечтаю сыграть теперь трио с Мусой Керимбаевым и Мариной Ивановой.
- Муса, музыка Бруха очень близка музыке Брамса. Выбор композиторов, по-видимому, не был случайным - они очень удачно следовали один за другим. Почему вы обращаетесь к их творчеству, что значит для вас их музыка?
- Нет, специально я не подбирал. Я много играл Брамса, эта музыка очень близка мне, я ее хорошо чувствую. Давно мечтал сыграть Сонату № 2 Брамса для виолончели с оркестром. А Бруха я захотел исполнить после того, как услышал его на концерте одного питерского виолончелиста. Ноты пришлось в Москве заказывать. Я очень люблю эту музыку, вернее, я безумно люблю музыку вообще, я ею живу!
- Марина, в какой момент вы испытываете наибольшее удовольствие - когда готовитесь к концерту или когда вам несут букеты цветов, поздравляя с удачным выступлением?
- Самые удивительные минуты - это соприкосновение с музыкой, это момент ее исполнения. А сознание того, что с тобой ее переживают многие, лишь усиливает кураж и наполняет чувством глубокого удовлетворения и восторга!