Ольга Галицкая
Я родился под звуки скрипки
Джазовый музыкант Виктор Хоменков
отметил недавно свое тридцатипятилетие

С большим трудом нам удалось встретиться с ним, чтобы узнать, как он стал тем, кем мы его сегодня знаем - высокопрофессиональным пианистом, замечательным, всегда востребованным аранжировщиком

- Виктор, на последнем фестивале ты показал себя как композитор. Как давно ты пишешь?
- Серьезно о композиции никогда не думал и специальных проектов не строил. Я вижу себя больше интерпретатором. Конечно, есть какие-то свои вещи, и это результат “банального вдохновения”. Родится идея, а потом вдруг понимаешь, что все это уже было. Так что композитором я себя не считаю.
- Коснемся твоей интерпретаторской работы. Она всегда поражала меня своей образностью, наличием “живых персонажей”. Особенно тебе удаются эдакие “озорные герои”, они так и сыплют остротами. Как ты успеваешь построить сюжет во время импровизаций, так ловко все скомпоновать? Мелькают ли у тебя в голове все те картинки, которые мы “видим”, слушая твою игру?
- Это все создается действительно вот так, “слету”, и прежде всего нужен “драйв”, нужна атмосфера.
- Помнишь ли, как ты впервые в детстве подошел к пианино? И чья это была идея - отдать тебя в музыкальную школу?
- Все началось с моего старшего брата. Тогда к ним в детский сад пришли представители одной из музыкальных школ и в таком советском духе - “алле, мы ищем таланты” - приметили Олега. Встретились с родителями и объяснили, что их ребенок “подает признаки музыкальной жизни”. И началось... Я родился под звуки скрипки. Отец мой как любитель играет на аккордеоне, у мамы хороший слух. Мы с братом стали первыми профессиональными музыкантами в семье. И уж здесь надо отдать дань отцу, который заставлял нас заниматься серьезно. Это классическая картина (как в фильме “Покровские ворота”) - за окном весна, пацаны, мяч, а мы гаммы играем.
- Расскажи о своей первой встрече с джазом. С какими именами она для тебя связана?
- Это я отчетливо помню. Было мне тогда лет пятнадцать, и случайно по телевизору я увидел концерт то ли русских, то ли грузинских музыкантов. Они играли не традиционный джаз, а “собаку” (свободная импровизация вне тональности, вне формы, вне ритма, вне всяких правил. Прим. автора). Но почему-то это так “зацепило” меня, что я сразу захотел поступать на только что открывшееся тогда отделение эстрады в училище имени П. Чайковского. До этого я играл хард-рок в рок-ансамбле, прошел также через Антонова, Кузьмина, “Машину”. А дома был свой рок-клуб: Deep Purple, Lead Zeppelin, Beatles... Все это устраивал мой брат. И, поступая в училище, я ожидал погрузиться в подобную же атмосферу. А там все педагоги оказались джазовыми музыкантами: Метакса, Ермолов, Проскурин, Гарик Геллер. К сожалению, все они давно разъехались - кто в США, кто в Израиль...
- Тебе не раз доводилось играть с интересными музыкантами. Какие творческие союзы особенно тебе памятны?
- Все союзы очень дороги, памятны и даром они не проходят. Жалко, что в основном они носят временный характер: например, с Филиппом Рено (тромбон), Яцухито Мори (контрабас). Единственный долговременный союз был у меня с Франсуа Жанно, профессором Парижской консерватории, саксофонистом. А когда работаешь в течение трех лет вот так тесно, результат довольно ощутимый - и выпуск новых альбомов, и совместные концерты, и участие в оперном проекте “Биржан и Сара”.
- Для многих имя Виктора Хоменкова связано прежде всего с группой JCS. Что для тебя значит эта команда?
- Об этом надо писать отдельную статью. Но коротко могу сказать, что, встретившись году так в 1995-1996-м, мы делали смешные китайские вещи. Прикольно было, интересно... Потом это стало серьезнее, переросло в работу, потом - в серьезную работу. А сейчас это основная моя работа, которая занимает все больше и больше времени.
- Тебе приходится очень много путешествовать, ты неоднократно был в Америке, в Европе и, уж конечно, исколесил Казахстан вдоль и поперек. Тебе нравится такая жизнь? Где бы ты хотел еще побывать?
- Везде! Не был еще в Париже, в Лондоне, в Пекине, в Токио... Путешествовать очень люблю - это так интересно!
- Нравится ли тебе жить в нашем городе?
- Конечно, нравится! Если бы не нравилось, давно бы куда-нибудь уехал.
- Что бы ты изменил в культурной жизни Алматы?
- Да, именно в этой части и изменил бы. Нужен хороший jazz club! Он, конечно, не решит проблему отсутствия джаза в нашем городе, но все же такое место может стать отправной точкой для многих способных и талантливых ребят и отдушиной для всех, кто любит играть или слушать джаз.
- Скажи, Витя, на что ты опираешься, какие истины ведут тебя по жизни?
- Я думаю, общечеловеческие ценности, и их не так уж много.
- Есть такая вещь, которой ты боишься?
- Да. Стать вдруг никому не нужным. Человек может заболеть или даже спиться, к примеру, и - все! Никто не вспомнит, никто не поддержит, никто не остановит...
- Можешь поделиться с нами своими новыми проектами?
- Один из проектов - это выпуск своего диска, в основу которого ляжет моя сольная программа с последнего джазового фестиваля. Работа уже ведется, ну а сроки загадывать я не хочу.
- А участие в апрельском фестивале ты планируешь?
- Сейчас об этом говорить трудно. Хотя приглашение от организаторов фестиваля я уже получил, но существует масса проблем и первая из них - отсутствие времени, другая, весьма немаловажная, - отсутствие места для репетиций, такого места, где есть хорошие инструменты - не на “Беларуси” же готовиться!
Виктор всегда в работе, всегда очень занят, у него жесткий график репетиций. И очень печально, что “вживую” мы можем послушать его только раз в году - на джазовом фестивале “From A to Z”. Быть может, и вправду надо задуматься об организации jazz cafe - такого места, куда каждый сможет прийти, послушать настоящий джаз, а музыканты смогут устроить jam session - и не раз в году.