Галина Галкина
Голос тростника

В начале этого года Едиль Хусаинов с казахстанскими коллегами-музыкантами участвовал в Днях культуры Казахстана в США в самых престижных залах США - Кеннеди-центре в Вашингтоне и Карнеги-холле в Нью-Йорке. Казахстанские музыканты имели феноменальный успех! Американский политбомонд, известные светские персоны аплодировали Камерному оркестру “Академия солистов” под управлением Бахытжан Мусаходжаевой, Казахскому государственному академическому оркестру народных инструментов имени Курмангазы под управлением Айткали Жайымова. Но бурю восторгов, овации, настоящую сенсацию в известнейших концертных залах США вызвал своим искусством Едиль Хусаинов

- Кеннеди-центр и Карнеги-холл для любого музыканта - настоящий Олимп. Вас можно поздравить.
- В 2002 году я был в Кеннеди-центре, слушал индийскую музыку. Подумал тогда, что играть в таком зале - счастье. Смотрел на музыкантов, как на полубогов. Это не тот зал, который все привыкли видеть. Главное его достоинство не только в роскоши оформления, но и в великолепной акустике. Тогда я лишь мечтал, что сам буду здесь играть. Мечты сбываются.
- Надо не бояться мечтать?
- А также проявлять терпение и много работать. Потому что, если ты хочешь этого, то звезды так расположатся - и твоя мечта воплотится. Нужно отдавать всего себя без остатка своему делу.
- Ну, вообще-то американцев трудно чем-то удивить. Как вам удалось сокрушить эту избалованную публику?
- Выступление “Академии солистов” было встречено сдержанно: видимо, это было традиционно и знакомо для американцев. Но когда вышел оркестр Курмангазы, мы ощутили жгучий интерес со стороны зрителей.
Выступление Едиля Хусаинова заворожило американцев. Он вышел на сцену в образе древнего казаха-шамана эпохи гуннов, саков. Звучание диковинных инструментов - жетыгеня, сыбызгы, шан кобыза, горловое пение музыканта будто бы уносило участников и зрителей в иной мир. Американцы не скрывали своего удивления и восхищения. Дни культуры Казахстана в Нью-Йорке, Вашингтоне собрали множество живущих в США казахов.
Столь же успешным был концерт в Карнеги-холле. Едиль Хусаинов считает, что выступление в мировом зале - не только профессиональная победа, но и новая точка отсчета.
- Здесь играли и пели мега-звезды музыки. Для меня это большая честь и достижение: пришел, увидел, победил. Но теперь появилось осознание: миру интересно именно то, что отличает нас от других. Это лежало на поверхности, но столь очевидным стало сейчас. Наша музыкальная культура займет свою нишу, станут востребованными наши композиторы. Весь мир услышит волшебную музыку, рожденную здесь, в Казахстане. Когда о нашей стране говорят как о нефтеносной, это интересно небольшой кучке людей, рвущейся к деньгам. Но кому интересны чужие деньги? А культура волнует всех. И я рад, что нахожусь в нужный момент в нужном месте.

Благословение
Родители Едиля - известные музыканты, первые его учителя - домбрист, дирижер, композитор Сеильхан Хусаинов и кобызистка Раушан Нурпеисова - заслуженные деятели РК. Рос в музыкальной семье и был “обречен” на карьеру музыканта. Едиль Хусаинов учился в консерватории на композиторском отделении. За два года до окончания вуза произошло событие, определившее его судьбу. Болат Сарыбаев, друг родителей, вручил Едилю национальный казахский инструмент саз сырнай и сказал: “Учись играть и на этом, и на других казахских инструментах, благодаря которым ты увидишь весь мир. Они станут твоей путеводной звездой, поднимут тебя, будут неизменными спутниками твоего творчества”.
- Именно так и случилось спустя годы. Работая в ансамбле “Отрар-Сазы”, я научился играть на национальных казахских инструментах и сочинять для них. Получил навыки ансамблевой игры. Рос профессионально, участвовал во многих музыкальных фестивалях.
С 1988 года Едиль Хусаинов занимается индивидуальной творческой деятельностью. Сколь тернистый путь, столь же и благодарный, по мнению музыканта. Сочинял свои произведения, ездил повсюду как фольклорист.
Это была эпоха “бури и натиска” - развал Союза, становление независимого государства.

Второй голос
- Могли бы вы приоткрыть “анатомические” секреты горлового пения для наших читателей?
- Это особый эффект, когда возникают два звука. Внизу идет постоянный тон, “бурдон”, а вверху - мелодия. Если каждый, имеющий голосовые связки, может петь одним тоном, то при горловом пении возникает вторая ложная связка. Достигается это путем пережимания мышц горла, создается эффект второй связки. Так при пении рождаются два звука.
Впервые это получилось у Едиля Хусаинова в 1999 году. Искусство горлового пения имеет свои секреты, не все исполнители хотят их раскрывать.
- И раньше пытался понять суть этого приема, но натыкался на вежливое уклонение моих коллег от “темы”. Должна быть определенная мера доверия, дружбы, желания делиться. Я понимаю: ведь искусство горлового пения передается от деда к отцу, от отца к сыну и так далее.
Завеса тайны приоткрылась, когда Едиль отправился на Алтай. Болот Байрышев, звезда горного Алтая, не устоял перед пытливостью казахстанского музыканта:
- Он остановился на некоторых моментах методики извлечения горлового звука, на которые я должен был обратить внимание. Раньше я думал, что это дар от Бога. Оказалось, что каждый человек, и женщины тоже, могут петь подобным образом.
Так, Едиль Хусаинов, имея природный тенор, однажды вдруг услышал собственное горловое пение. Далось ему это нелегко, но в один прекрасный день получилось. Едиль отправился в казахский горный Алтай, где в Катон-Карагайском районе живут его родственники.
- Мы забрались высоко в горы. Там и прорезался в первый раз этот неповторимый звук. Удивительное ощущение: вместе со звучанием появляется энергетический сгусток, выброс адреналина. Звук возносит тебя в некое иное измерение. Словно распахиваются окна или ворота в иной мир.

Что сказал
Джордж Буш
- Не случится ли такого, что музыка, исполняемая на национальных инструментах, станет уделом некоей избранной, искушенной публики?
- Вообще-то я люблю шоу - концерт с хорошей постановкой, чтобы это действительно было интересно всем, не только узким специалистам. Так было на концерте “Гармония культур”, когда после выступления симфонического оркестра под управлением дирижера из Великобритании я выходил сначала отдельно с разными инструментами, а потом играл на шан кобызе с симфоническим оркестром.
Так было и на фестивале “Silk road” в США, когда американцы, спецы в этой области, устроили великолепное многожанровое шоу с участием этногрупп. Фестиваль “Шелковый путь” с американской пропиской имел огромный общественный резонанс. Площадь перед Капитолием, расцвеченная флагами десятков стран, пестрящая костюмами народов мира, звучала на разные лады. Гостями музыкантов из Казахстана были Колин Пауэл, Кондолиза Райс и множество “простых” граждан США. Высокопоставленные американские чиновники мило беседовали с казахстанцами, живо интересовались диковинными инструментами. Приглашали на фестиваль и президента США, но он сказал на весь Вашингтон следующее: “Зачем мне чужой фольклор, когда я не очень люблю народные искусства собственной страны?”